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手绘在未来会被板绘代替吗,艺术中的美术

问题:手绘在未来会被板绘代替吗?

一、艺术的分类

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问题:看了西方的油画无论人物还是山水花鸟画的很必真,而中国画多半与实物区别很大,之间到底有什么区别?

回答:

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最近,有越来越多的小伙伴问我,零基础如何开始画画?

回答:

不会的。

第一种:以艺术形象的存在方式为依据,将艺术区分为时间艺术(音乐、文学)、空间艺术(雕塑、绘画)和时空艺术(戏剧、影视)。

这是一个既简单又复杂的问题,幸运的是路上一直有贵人相助,也没有走很多弯路。

西方画与中国画虽然都是画作,但是却有着本质上的区别,在表面上也有着很大的区别,所以这就是为什么我们一眼就能分辨出来的原因。

总的来说,西方绘画注重形,而中国画注重神。西方画强调直接的表达,注重色彩的运用,而且多是油画。而中国画是“犹抱琵琶半遮面”的效果,表达方式上比较含蓄,与中国传统文化一脉相承。一幅画可以挖出很多文化元素。中国画的颜料都是矿石颜料,经过千百年都不褪色,现在很多中国画家都是自己研磨颜料,因为中国很多东西,追求的是一种心境,一种仪式感,很可能已经超过了绘画本身。先来说说东西方绘画相同点,再来说区别。
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第一,相同点就在于都是历史流传下来的优秀文化,并传承至今,都是各自国度的艺术珍品和艺术名片!各有各的精妙之处!都具有研究历史的有价值文物!

第二,区别在于,西方绘画色彩对比鲜明,色彩浓重,而中国画是朴素中见高华!色彩淡雅而不失庄重。
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第三,西方油画表达直接,追求自然,真实,而中国画表达中和含蓄。西方侧重局部,而中国画既有局部也有宏大的景象,例如《千里江山图》《清明上河图》等等。

中西方绘画各有千秋,互相借鉴是很好的方式,上个世纪徐悲鸿等人就提出了这些观点,组建美术学院。
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以上是我个人看法,那么那么对此你有什么不一样的见解呢?欢迎留言,谢谢关注和支持!
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回答:

西方画与中国画的区别在于,西方绘画注重形,直接的表达,不需要过多的文化基础,让人一目了然,西方画家多数集中在裸体画方面。不管大家懂不懂人体艺术,哼哼哈哈的观赏,还要指指点点,放大瞳孔,来观赏人体艺术即可。

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我们的古代画,融入诗歌等,与画一体。注重神,让人看了之后心旷神怡,遐想无穷,沉醉在画中的此情此景,表达方式上含蓄内敛,彰显中国文明造就的一个又一个盛世现状。通过作品,给世人展现着华夏民族的高尚文明和文化自信心。

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西方的艺术家们, 达芬奇,拉斐尔、提香、鲁本斯等小淫虫们,把艺术活生生给搞成低俗无聊的裸体画了,无不显示着他们文明的贫瘠。
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我的观点或许不全面,欢迎留言交流。艺术自信,从己做起。原创不易,谢谢支持。

回答:

一、理念

国画重主观,油画重客观。国画重神,油画重形。

二、技法

1、国画盛用线条,油画界上并不描线,19世纪末,西洋人看见中国画中线条的飞舞,便模仿起来,即成为“后期印象派”。但此前的油画线条并不显著。

2、国画不注透视,西洋画极重透视。

西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视。国画较为写意,随心表现。

3、画人时国画不重解剖学,油画很重解剖学。

油画人物,必先研究艺术解剖学。国画人物,目的只在表出人物的姿态特点,不讲人物肌肉尺寸与骨骼比例。好处是中国画印象强烈,人物特点可以得到更深的增益,象征意义强。

4、国画不重背景,西洋画很重背景。

也是因为理念不同,国画重传神,油画重写实。

5、国画题材以自然为主,油画题材以人物为主。

汉代以前,国画也以人物为主要题材。到了唐代,山水画即独立。一直到今日,山水常为中国画的正格。油画从希腊时代起,一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画,大都以群众为题材。直到19世纪,方始有独立的风景画。风景画独立之后,人物画也并不让位,裸体画在今日仍为油画的主要题材。

三、材料

国画用毛笔、宣纸、水溶性矿物质颜料作画。

油画使用各式铅笔、扁平笔刷、颜料刀具、帆布、亚麻布、油性矿物质颜料、蓖麻油等多种材料作画。

从境界而言,中国画意趣高远,西洋画则较为平易。艺术研究范畴,油画不及中国画精深。从民众欣赏角度、市场接受角度,中国画又不及油画。

回答:

不同点:西方油画是以素描为基础,注重写实,强调色彩。国画是以书法为基础,每个线条要“写”,注重人文情怀。

共同点:构图方式,平远,深远,高远。题材,风景,人物,花鸟等

回答:

传统西画注重光影色彩明暗和质感。注重叙事。讲究透视和解剖。国画情调笔墨韵味。重意的传达。在精神层面上体现文人气质。直舒胸意。讲求诗书画印合一。中国绘画更能体现作者的综合素养。关于其他的差异如颜色。载体。工具大家都知道。

在现代这个快节奏的社会里,为了效率有时候是必须利用板绘等工具。

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感恩他们对我的帮助,所以我也想把我的幸运,把我所知道的一切都分享给你。

但从艺术上来说,还是要手绘。

第二种:以主体对艺术的感受方式为依据,将艺术区分为听觉艺术(如音乐)、视觉艺术(如绘画)和视听艺术(如戏剧)。

初心

首先,在你想知道“零基础如何开始画画?”的答案之前,我想请你想一想,你想画画的初心是什么?

是想记录生活?是因为觉得画画本身就是件很美的事?还是想未来做一个与绘画相关的职业,比如插画师或设计师?

目的不同,路也不同。

如果是前两者,那很简单,一支笔一张纸就够了。铅笔,钢笔,圆珠笔都可以,想要点色彩,那就用彩铅或水彩笔。

不要去管素描什么的专业词汇,只管用你的眼睛去看,去观察你眼前觉得美好的事物,线条是怎样的,把它记录下来就好。

只有打动你的东西,才能画出生命力。

如果是想从事与绘画相关的职业,我建议进行系统的学习。还是学生的话可以考虑考美院。如果已经工作,可以报绘画班。

现在市面上有很多各种各样的绘画培训机构,当然各个细分方向都不同,要进行了解确定具体想学习哪个再去报相应的班。

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关于手绘

手绘,是指用传统的笔和颜料在纸上绘画。

手绘的工具有很多,最重要的是笔,纸。而墨,水彩、水粉、丙烯,油画都是颜料。

对于初学者来说,颜料类不好掌握,建议先用铅笔,钢笔,圆珠笔,中性笔,针管笔,彩铅等练习。

手绘具有无限的可能和生命力。

第三种:以艺术表现生活的方式为依据,将艺术区分为表现艺术(音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等)和再现艺术(绘画、雕塑、戏剧、小说等)

01 铅笔

先说最常用的铅笔。

我一开始入门的时候,把HB到8B的全买了。然而,我发现用的最多的还是2B。

因为HB太硬,不好上色。2B往上,笔芯越来越软,优点是容易上色涂黑,缺点是会蹭一手,而且把整个画面都蹭脏。

铅笔的话,只要用着顺手就行。因为我是颜控,所以我选择了通体木质笔杆的马克(Marco)。

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图片来自官方

为什么这样说呢?

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02 彩铅

彩铅是一种彩色铅笔,色彩丰富且细腻,可以表现出较为轻盈、通透的质感。

彩铅又分为油性和水溶性。

油性彩铅适合多层叠加,可以画的很写实。而水溶性彩铅,即遇水就溶,溶之后效果如同水彩。

因为我喜欢透明如水彩的质感,所以我一开始练习的就是水溶彩铅。

彩铅我买的也是马克(Marco)。因为后来我迷上了水彩,所以就没有再尝试更多的牌子。

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图片来自官方

这个算是入门级的吧,表现力不算最好,但对初学者来说足够了。

可以先试试,如果特别喜欢彩铅的表现方式,后期可以买更高级的彩铅。

说实话,画材是一个巨大的坑。当你画的越来越好,发现目前的画材已经无法满足你,你就会忍不住剁手买更好的。

即使是最易入门的彩铅,大师级的,职业画家用起来也会心疼银子,一分价钱一分货嘛。

对于初学者,其实是感受不到画材之间的优劣分别的。所以,还是建议一开始买入门级的。

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第四种:以艺术运动的方式为依据,将艺术区分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、实用工艺等)

03 速写本

速写本是用来进行速写创作和练习的专用本。一般分为方形和长形不等,大小不一,纸张较厚,纸品较好,多为活页以方便作画,有横翻竖翻不等。

速写本比单张纸更易保存和携带。每天画一页,随着画的增加,你会越来越有成就感。

想象一下,当你画到21天,再翻开第一页的画去对比,你会惊叹于自己的能量和潜力。

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上面是两年前我第一本速写本的第一页和最后一页,看到这里,你们有信心了吗?

我的第一本速写本是在文具店随便买的,用橡皮擦多了容易起毛,不过我依然画完了,很有成就感。

目前我知道的比较知名的是意大利老牌子moleskine和本土品牌twelvemoons。

m的据说梵高用过好几本,颜值很高,当然了价格也很漂亮。

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twelvemoos素系列速写本( 图片来自官方)

我建议用t家素系列的,极简风,价格也亲民,普通150g和精装200g的可以胜任铅笔、彩铅、钢笔、圆珠笔、油画棒、马克笔、水彩等绝大多数画材。

我到现在出门都会随身携带一支笔一个本子,随时记录突然冒出来的想法,这是我的灵感册。

灵感是怎么来的?就是这样一点一滴记录下来的。

很多画家都有自己的灵感册哦,所以你也赶快准备一个属于你的灵感册吧!

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艺术家的速写

从国画举例子,我们国画很多颜料是来自大自然的,来源于矿物和植物,如朱砂、赭石 、紫草茸 、生栀子 、姜黄、槐花等,这些颜料所带来的色彩本就比板绘多了更多的可能性。

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第五种:从艺术分类的美学原则来看,可以将整个艺术区分为五大类别,即:实用艺术(建筑、园林、美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电枧艺术)和语言艺术(诗歌、散文、小说、剧本)

关于板绘

板绘,是用笔通过数位板在相应的软件中绘制图画。

板绘又叫数码手绘,但并不是软件生成的画像。它同样是通过手和笔,在画板上一笔笔绘画创作成的美术作品。

板绘和纸上绘画的区别是借助“手绘板”直接输入电脑,再转而通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。(来源:百度百科)

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我用的是上图wacom的671  (图片来自官方)

板绘对作画内容没有任何限制,想要用板绘画出好的作品,同样需要好的手绘基础。

板绘也是近十几年,迪士尼、梦工厂、皮克斯等专业动画公司做人物场景设定时最通用的绘画方式。

相对于手绘来说,板绘的优点是限制小,而空间大,可以无限修改,可以借助一些工具弥补自己的不足。

比如水彩,画好一幅水彩画除了具备绘画基础,还对颜料的调和,水的多少,速度的快慢有着极高的要求。

板绘的缺点是无法模拟出真实的笔触和纸的感觉,这也是我更爱手绘的原因。

手绘的不确定性,可以视作缺点,但其实也是一种美。因为未知的意外才有趣。

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我用PS绘制的插画

目前支持手绘板的软件有PS,AI,AE,SAI等。PS和AI是最常用的软件,我用的也是这两种。

PS,即Photoshop,是一款图像处理软件。当然它也能用来绘画。

PS的特点是可以绘制出好像传统画材的笔触和质感,它有各种各样的笔刷,如水彩,水粉,蜡笔,油画,粉笔等,利用这些笔刷可以模拟出相对应的质感。

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我用AI绘制的线条风插画

AI,即Adobe Illustration,看名字就知道是专为插画而生的软件。

AI和PS不同,它的主要元素是锚点和路径,非常适合用线条,几何去表达绘画对象。

当然,AI也可以和PS结合绘制出风格更为多样的插画。

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用AI和PS结合绘制的插画,临摹自Alice.s

而在画国画即手绘过程中,对颜色的把握和调和其实我们作为人类并不能做到十分精准,很多时候我们最后的成品跟我们原先的设想效果并不一样。

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写在最后

那么,说回“零基础如何开始画画?”

第一件事,就是找到你热爱的东西。

比如大自然,每天的生活,你的孩子,你的旅行,或者你喜欢的插画师。

去画去临摹,每天都画,哪怕只有10分钟的时间。时间少就速写,当然,你也可以用好几天的时间完成一幅完整的画。

相信我,坚持21天,你的这个习惯会保持下来,不画画就手痒痒。

同样,翻到第一张,你肯定会惊讶自己居然进步这么大。

第二件事,当然是买买买啦!

基本的工具上面都已经介绍过,赶紧去下单吧!

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以上文字内容和部分插画为原创,如需转载,请联系授权。

但我们却会眼前一亮,咦!这个效果比我想的还好。

即:

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在国画工笔画中,可以一遍又一遍的渲染,让整幅画的色彩变化和层次更加和谐,这也是板绘做不到的。

艺术和美术是不一樣,但是美术是艺术的一部分。美术简单來讲就是视觉(就是视觉艺术)上感受得到其美好的作品。艺术是人用心創作具有美感价值的活动或作品。

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这就是艺术的无限可能和生命力。你的身心合一,然后人也和自然合一,接纳无限的可能,最后也创造出了无限的可能。

艺术中的十大艺术。1.电影 2.戏剧 3.舞蹈4、舞蹈5.音乐 6.建筑 7.雕刻8.文学 9.电脑艺术10.表演艺术。   

建议将板绘和手绘都抓起来,都是表达的不同方式,重要的是你要表达的是什么,言为心声,文以载道。

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板绘更快捷方便更适应商业社会,艺术也是要与时俱进的,吸纳新元素,然而万一有一天,没电没网了,你依然可以提起手中的纸笔画出你想要的画。

二、美术

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视觉艺术(美术)分为:建筑、雕塑、绘画、书法、摄影、篆刻等。

美术一般分为两大类:纯美术和工艺美术两类。

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純美術裡有1.雕塑2.木雕3.泥塑4.石雕5.金屬雕塑6.繪畫7.油畫9.中國畫10.水粉畫11.水彩畫12.素描13.版畫14.木刻15.水印16.絲網17.銅版18.石版19.書法20.電腦繪畫21.裝置22.行為。

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