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大时代下的尊严与存在,对社会主义改造时期的

也就在前两日,带着些许沉重的心情观完了张艺谋的电影《活着》。这部被誉为张艺谋翻拍最为成功的作品,在映入眼帘时,竟让我产生了在看《霸王别姬》的错觉,同样的历史长度,带着些许唯诺叙事方式,主人公被历史的车轮碾压的起不来身时,我的胸口似乎重重的被打了一拳,也至于在之后的一段时间里,逃不出片中福贵的追问,什么是活着?
   影片以中国式的黑色幽默在叙述主人公福贵的凄惨遭遇,片中通过福贵一生的转折,也透出当时社会的变迁与改变,从最初的嗜赌成性,再到抓丁入伍的军事生活,再到后来龙儿被五颗枪子击毙时的恐惧,以及后边丧子丧女之痛,这一系列的转变与遭遇,福贵是被历史的洪流冲到了岸边,从中国40年代到改革开放时期的历史变化,都浓缩在了福贵那一身被洪流冲的只剩下皮囊的身体中去了!片中家珍带着儿子回来时,福贵唯唯诺诺谄媚,也暗示着时代的变迁,那个曾经耀武扬威的大少爷,也像当时的中国一样早就变得放弃抵抗了!
   片中以皮影戏为辅助线索,从主人公对戏词的调整,也反映出了他当时的状态,队皮影戏箱态度的转折,也同样代表了他当时对生活或是活着的态度,从一开始的玩乐消遣到后来看的比命还重要,以及在镇长要搬去造铁时的急躁,和影片最后将尘封的箱子拿出,帮小馒头放入小鸡时喜悦,都反映出了在大时代面前,人所剩下的不多的理智与尊严。皮影在除四旧时被烧掉时福贵的无助,同样预示着在文革时期人们的无助与怯懦!可在影片最后帮孙子放入箱子时的欣喜,也寓意着新中国的崭新命运与新中国的人民,相比在盒子时期有了相对更多的自有!也当孙子问起那个似曾相识的问题时似曾相识的问题时,他不再像回答文革时期儿子的问题时相同的答案,答案也巧妙的变成了“鸡长大了就变成了鹅,鹅长大了就变成了羊,羊长大了就变成了牛,等牛长大了等牛长大了,馒头也就长大了”这是影片的暗喻,这是告别那个疯狂时代迈入新中国的暗喻!小馒头也同样回答到我“要骑在牛背上!”也正应了家珍与富贵那最后的对话;“小馒头以后的日子也越来越好了”从牛肚子底下爬到牛背上的新中国人民,或许永远都忘不掉那疯狂的岁月,以及那永远寒冷的冬天!
   影片具有一定的史诗性,这种被包裹在福贵命运中的史诗性被张艺谋的摄影机记录的淋漓尽致!影片最后一家人吃饭的场景也是老谋子的精心埋笔,还算温馨的结局也同样黑色幽默了一把共产党的激进,温和的讽刺也是善意的提醒,提醒执政党就像那参军回来时,福贵的那张革命证明虽然残破,可依旧被信任,可如果家珍再晚些将它拿出,结果我们自然不言而喻!

那是最美好的时代,那是最糟糕的时代;那是智慧的年头,那是愚昧的年头;那是信仰的时期,那是怀疑的时期;那是光明的季节,那是黑暗的季节;那是希望的春天,那是失望的冬天;我们拥有一切,我们一无所有;我们全都在直奔天堂,我们全都在直奔相反的方向--简而言之,那时跟现在非常相象,某些最喧嚣的权威坚持要用形容词的最高级来形容它。说它好,是最高级的;说它不好,也是最高级的-------《双城记》狄更斯
看完《活着》这部影片,我第一个想到的就是上面的这段话。
对于张艺谋的拍摄技巧等,我不想多说,这里,我只想谈谈电影本身的内容及意义。
最初知道这部影片是从一位好友口中,当时给它的评论是:一部禁片。也许是好奇心的驱使,电影课上我很认真的看完了该影片,些许明白它被禁的理由,也体会到了一些作者想要倾诉的世界。
首先是故事梗概。该影片从上世纪四十年代一直到七十年代,主人公福贵以前是一个富贵人家的少爷,但是因其生性好赌,将自己的家产全部败光,最终气死了父亲,妻子家珍也带着孩子远去,留下了病重的母亲在一个黑暗的小屋子里苟延残喘,垂死挣扎,场景无比凄凉。后来福贵靠演皮影戏为生,从给普通老百姓到给国军再到给八路军,经过了多年的奔波,最后终于回到了家。接着到了大跃进时期,此处,电影很深刻的揭露了当时人们脱离实际的荒唐思想,福贵的儿子有庆也因为过度疲劳而死于车祸。然后到了文革时期,这个时候个人崇拜思想极其严重,凤霞在这个时候找到了意中人---二喜。当时给我印象最深的就是墙上到处都是毛泽东头像,送的彩礼也是《毛泽东语录》。再后来就没有了时间说明,不过凤霞因为生孩子难产而去世……不过原作中的结局更悲惨,家珍因病去世,二喜也因工伤去世,最后只剩下福贵和孙子馒头。
《活着》是中国式的黑色幽默片,主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇,涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛,衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中,最初的纸醉金迷,到五颗枪子的恐惧,到儿子夭亡时的悲愤控诉,到女儿意外去世时的无奈接受,以及结尾时吃饭时的辛酸苦乐,个人命运随波逐流,被历史牵引。悲怆是整个影片的基调,但是葛优饰演的福贵总能在悲中掺点喜,一点黑色幽默却让人们在欢笑中更感苦涩。
记得雨果说过一句话:“人和动物最大的区别就是,动物在生存,而人在生活。”“活着”仅仅两个字,就将当时人们的艰苦生活淋漓尽致的突显出来----在那个动荡的年代,活着就很好,至于“生活”,那是一个多么奢侈的字眼!
“活着”是一个主线,贯穿全文。福贵嗜赌,最终身败名裂,家破人亡,可是他却浪子回头,靠街头买卖,演皮影戏努力的活着;他被国军抓住,在严冷的冬天,因为家的支撑,努力的活着;在大跃进和文革时期,他痛失爱子爱女,依旧顽强的活着。我在想到底是什么,让一个人能在经历这么多苦难后依旧坚强的活着。反复观看各种影评,加之自己的理解,我明白了,电影中的活着,是用死亡来诠释的,这样的活着,向我们展现了人的韧性。生老病死,聚散离合,是人生的必经之路,走过了,你才能更深刻的体会活着的意义。
所以说福贵生活在一个美好,光明,希望的时代,因为心中有勇气去接受,也生活在糟糕,黑暗,失望的时代,因为社会的动荡,命运的捉弄。生命如蝼蚁一般,只能产生妄自兴叹的悲痛。
皮影也许是片中的一条暗线。它帮助福贵在穷困潦倒时重拾活着的勇气,帮助福贵为抗战的八路军带来安慰乐趣,帮助福贵在大跃进时期为乡亲带来娱乐,做出一份贡献……但是,在文革时期,皮影最终摆脱不了被烧毁的命运,这也许是影片最大的嘲讽,曾经贡献这么大的东西都被列为封建残留,更别说为祖国奉献一切的人了,我想这也是影片被禁的原因之一。影片涉及皮影这个意象还有一处暗示,到了结尾,福贵把尘封着的皮影箱拿出,帮孙子放入小鸡,这个空空的箱子寓意着孙子的崭新命运。当孙子问起他“小鸡长大后变成什么”这个似曾相识的问题时,他不再像当年回答儿子有庆的问题时那样回答“鸡长大了就变成了鹅,鹅长大了就变成了羊,羊长大了就变成了牛,等牛长大了,共产主义就到了。”而是改为“等牛长大了,馒头也就长大了”。这个细节可以说是一种暗喻:告别激情岁月的宏大理想,回归踏实的生活。
    余华在原著的序中说:生活和幸存只是一枚分币的两面,它们之间轻微的分界在于方向不同。苟延残喘也好,锦衣玉食也好,其实有的时候并不是我们所能抉择的,与命运抗争的历程中,你会看到人的渺小,所谓的成长,也只是学会习惯性的接受。苦难只是暂时的,生活仍然要继续,千好万好,活着最好。
    我不是一个喜欢悲剧的人,但是看完影片后,豁然发现人类所有的悲欢离合在命运的沉浮中是那么的渺小。我不知道看完影片后,我是该以一个积极的心态来面对生活,还是用无奈的心境接纳一切。该影片确实留下很多让人深思的地方。但是,有一点我是肯定的,乐观也好,无奈也罢,只要有一颗勇敢面对和接受命运的心,就没有白白活着!
    最后,让我用余华的一句话来结尾吧:
 “活着”在我们中国的语言里充满了力量,它的力量不是来自于喊叫,不是来自于进攻,而是忍受,去忍受生命赋予我们的责任,去忍受 现实给予我们的幸福和苦难、平庸和无聊。

影片《活着》被推崇为张艺谋最优秀的作品之一,其成功之处,并不止在于刻画了一个人,一个家庭,更是深刻地刻画了一个社会的历史模样。
影片的主线——主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟,把家底儿全输光了,老爹也气死了,怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走,一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面,和同村的春生一起操起了皮影戏的营生,却被国民党军队拉了壮丁,后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定,一定要活着回去。历尽千辛万苦,终于平安回到家中,母亲却已去逝,女儿凤霞也因生病变哑了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆,一家人伤痛欲绝,家珍更是不能原谅春生,她说:“你记着,你欠我们家一条命。”文革时,春生遭到迫害,妻子自杀,一天半夜他来到福贵家,把毕生积蓄交给福贵,说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉,屋里坐吧。”春生临走时,家珍嘱咐他,“春生,你还欠我们家一条命哪,你可得好好活着!”
后来凤霞认识了忠厚老实的二喜,两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子,自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头,聪明可爱。影片结尾,福贵对馒头说,“你是赶上好时候了,将来这日子就越来越好了。”
有人评价:“《活着》是中国式的黑色幽默片,黑色幽默的方式对中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判,透过一个人的一生遭遇涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛,衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中,最初的纸醉金迷,到五颗枪子的恐惧,到儿子夭亡时的悲愤控诉,到女儿意外去世时的无奈接受,再到影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐,个人命运都被历史牵引着。所以,《活着》具有一定的史诗性,这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下,同时隐隐露出一股的悲悯情怀。”
影片故事亲切而真实,即使作为观众的我们未曾亲眼目睹那个时代,却深刻感受到了真实。影片全程以灰暗的色调进行,却没有多少大哭大嚎与歇斯底里的,而是在温和中展现绝望与无助的挣扎,这是在特定历史背景中,个体小人物的生存状态,其每一次悲欢离合都体现着对一个时代的讽刺,引人深思。
以社会主义改造的时代为背景,福贵在经历了一番生死磨难后,一家人的生活状态,折射着那一段岁月的流影。简单来说,他在“大跃进”中失去了儿子,在“文化大革命”中死了女儿。“白发人送黑发人”的绝望,看似意外,却又似是命运的注定。
社会主义改造的后期,正是社会主义世界渐渐走向极端的时期,人民的心向着党的号召,失去了最初的理性判断。“大跃进”时期,“大炼钢铁,赶超英美”;在人民公社,吃大锅饭,渐渐麻木……生存在底层的百姓,一贫如洗,精神世界却处于混沌的状态。
如主人公福贵,从其对于儿子有庆的教育方式,显示着他本身固有的悲哀性。不问事情真相,便责打儿子,只因为不愿成为“公社的敌人”;坚持带着疲惫的儿子去炼钢,只因为不愿意“落后”……最终在疲惫中儿子死于车祸,在儿子的坟墓前,他的神情在悲痛之余依旧是一种麻木与混沌,没有歇斯底里的哭喊却令悲剧性加剧。
同时,这也折射出“大跃进”与人民公社化时期,学生被迫搁置学业投入全民大炼钢的背后,是社会主义改造道路走入了歧途的体现。将错误归结为党内判断失误,但从另一个层面来说,人民的思维模式亦是一个问题。在经历了抗战与内战的人民,其内心急于寻找归属,从而延伸出的功利主义和命令主义,在大跃进背景下尤其明显。
而到了“文革”时期,影片中以“皮影戏”的例子,带着几分“人生如戏、悲喜皆空”的意味,当听说自己赖以为生的“皮影戏”被禁止,“以小见大”中,我们看到了那个时代对知识分子的无情摧残,更看到了人民内心的由麻木到挣扎的过程。
影片对原著结尾进行了改动,原著结尾是——凤霞难产死了,她的丈夫在打工的时候被石板压死了,二喜的儿子由福贵养着,后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去,只有一头老牛伴着他,他说:“人嘛,就是要活着。”而电影的结局温和很多,凤霞死后,她的儿子取名为馒头,福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。
虽生犹死,虽死犹生。当痛苦与悲剧到了极点,反而感知不到痛苦与悲剧,沉醉于其中,渐渐麻木,生与死仿佛已然没有了分别。
还记得影片中有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵:“小鸡长大了变成什么?”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅,鹅长大了就变成了羊,羊长大了就变成了牛,等牛长大了,共产主义就到了。”而结尾处,孙子再次问起他同样的问题,他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了,馒头也就长大了”。
从共产主义的寄托于幻想中走出,生活最终走到了现实。活着最真实的表达就是——失去。“福贵啊,我们可得活着回去了”,“回去了,可得好好活呀”。
如果世上真的存在命运,那便是冥冥之中时代的牵引。这部平静的影片被列为中国十大禁片之一,在意识形态上强行批注了“不和谐”。然而,影片并非单纯地对国家在进行社会主义改造的道路上的错误进行批判,其更多的在于解读最底层人民的心理——他们只是想“好好活”,对物质的要求越来越低,只是需要一个真正意义上社会主义民主化的时代。为此,他们卑微而小心翼翼地遵从国家的一切指示,为了社会主义建设与改造而奉献一切,又或许只是纯粹地想要跟上大众的步伐,然而他们最终得到的,却是一个接一个的打击,不断突破心理上承受的极限。
面对历史与现实,我们需要的不是单纯的批判,而是更多的思考与借鉴。

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