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醉心民谣最有情,醉乡民谣

尽管大家都能从《醉乡民谣》里读出很多东西,有loser 的生活,有文青生活的艰难,有关于音乐业的探讨,但别忘了它最初的意义——勒维恩·戴维斯的内心,既是他的专辑也是他的想法。

三、一代人的音乐记忆
       科恩兄弟的电影作品各具特色,情节不落俗套,意在强调某种命运的不确定性。在本片里,他们摒弃了《老无所依》、《大地惊雷》等经典中的惊险和悬疑,罕见地尝试了音乐人题材。这部极具清新色彩的音乐传记,并未沦为口号式或煽情性的励志电影,而始终以两人熟稔的黑色幽默和柔软的讽刺,来化解漫长的冬日忧愁。正像影片的译名“醉乡民谣”所诉说的,勒维恩醉倒在关于音乐的虚幻想象中,透过民谣远离喧嚣的梦境,一步步接近了本真的自己。
       与此同时,影片有着十分明确的故事背景,既增加了真实性,也通过对地理美学的运用,传达着导演自始至终旨在“向观众逐步展示一个真实美国”的追求,为观者提供了审视美国各个时代和社会的独特视角。影片《醉乡民谣》并不单纯是一个民谣歌手的传记片,而是“一曲追忆美国民谣音乐黄金时代的挽歌”。里面真实地重现了上世纪多个民谣音乐的聚集地:包括The Gaslight Cafe(煤气灯酒吧)和Gate of Horn(号角之门俱乐部),它们见证了鲍勃·迪伦等多位民谣歌手的辉煌时代。“你是谁并不重要,重要的是,你是这场民谣浪潮的一份子”,这才是影片真正的主题。
       比之民谣歌手,主角原型郎克更有名的身份,应当是鲍勃·迪伦的吉他老师。1961年,当迪伦现身美国纽约格林威治村,并从“煤气灯”走向世界,身后的郎克却被淹没在时代的浪潮中了。烟雾缭绕的灯光下,留着胡须、不修边幅的勒维恩同样在“煤气灯”昏黄的光照里,唱着似曾相识的歌谣。人们不知道他从哪里来,不清楚他将往何处去,更不知晓他长久以来寄人篱下的生活。当音乐梦想一点点被现实击碎,勒维恩没有成为励志桥段中的幸运者,也没有成为自暴自弃的出局者,而是在默然中等候着、坚持着,这才是那一代人的音乐记忆。

每次看科恩兄弟的影片我都会有相同的感受,第一遍在悬疑、讽刺和暴力元素的洗刷下一头雾水,等到刷二遍的时候会彻底爱上里面的故事,并为故事里的情感所动。《醉乡民谣》就是这样的影片,这一次,兄弟俩舍弃了赖以成名的招牌——暴力和出其不意的高潮戏,讲述了一个民谣歌手如何因为心中的秘密而让自己的生活乱成一团的故事。
主角勒维恩•戴维斯想成为真正的民谣歌手,可能的话,他还想以此维生,包括朋友Jim,troy、Al Cody等人,都有这个想法,但是为此而把生活搞成一团糟的只有勒维恩•戴维斯一人,这就是他成为影片主角的原因。就像钢琴师瓦拉迪斯劳•斯皮尔曼(《钢琴师》)在二战中的遭遇一样,勒维恩饱受生活的折磨和屈辱,同时也得到了尽可能多的帮助。只是帮助勒维恩的这些人,欣赏他作为一名歌手的同时,却几乎每个人都难以理解他。勒维恩是生活中典型的边缘人物,他与这个世界保持着距离,因为他离音乐太近,这就是他的秘密。
影片的另一位主角叫尤利西斯,是一只猫。猫是一种无法驯化的动物,在与它相处的过程中,猫可以洞察人类,人类却理解不了猫,这就是猫成为影片主角的原因。影片中出现了3只猫(也许只是两只),叫尤利西斯的猫是勒维恩•戴维斯本人的象征,是他的影子。科恩安排了很多场景,来说明猫和戴维斯“行为轨迹”的重叠性。在尤利西斯第一次意外跑出家门的时候,勒维恩打算告知Gorfein教授猫在他那儿,接电话的人不了解情况,便问道:勒维恩是那只猫?这是科恩惯常的“胡搅蛮缠式”对话,表现幽默的同时也作为暗示出现。紧接着勒维恩赶地铁去前女友Jean家借宿,在地铁中,尤利西斯趴在勒维恩的肩上,看着窗外远去的光景,有点急躁,影片用一个反打镜头让我们看到了猫映在玻璃上的脸,它看起来正像勒维恩一样不情愿。与Jean见面后,勒维恩就堕胎一事跟她吵起来,Jean竭尽所能的挖苦他,并说:你不应该再与任何生物来往……实际上除了猫,勒维恩这时候已经失去了一切。在后续的场景中,影片重复出现了三次猫喝牛奶的场景,实际上它不是在告诉我们,一只饿了几天的猫只需要一浅碟牛奶便可饱肚这件事,而是在强调,一个民谣歌手在自身难保的时候,仍然在小心翼翼的呵护着自己的“秘密”。
科恩兄弟的所有影片几乎都阐述过命运的不可把握和不确定性,在奥利弗斯通的《不准掉头》开头,主人公博比在马路上压死了一只猫,他的恶运便随着故事开始了,(《东邪西毒》里也有这样一只猫)可见,猫身上有着命运的指向。《醉乡民谣》中的猫总是在勒维恩面前突然消失,又突然出现。第二只猫出现的时候,勒维恩决定去芝加哥,见唱片公司的老板Grossmen,这是他最后的机会和希望。
去芝加哥的路上,勒维恩碰见了两个典型的“科恩式拍档”,一个言辞讥讽,动辄长篇大论,一个冷漠寡言,似乎藏着惊人的爆发力。从这两个人那里,我们能感受到影片黑色幽默的魅力,同时也弄清楚了一件事,勒维恩捡来的这只猫(第二只)是Mike的象征。虽然Mike始终未曾露面,但是我们发现让勒维恩情绪失控的事件,总是跟他有关。为了筹到打胎的钱,勒维恩去录制唱片,碰到AL Cody,AL Cody负责和声部分,(Mike也是),勒维恩一脸厌烦的看着AL Cody。去教授Gorfein家,Gorfein妻子唱了一句和声,也就是Mike负责的部分,勒维恩的表现让人摸不着头绪,当场发飙。回到去芝加哥的车中,当老家伙R拿Mike开涮的时候,勒维恩忍无可忍,就像R形容的那样,表明了自己的态度。影片并没有交代勒维恩和Mike的故事,但我们能够感觉到,Mike对勒维恩来说无可替代。在勒维恩返回纽约的路上,第三只猫出现了,跟勒维恩遗弃在车里的那只简直一模一样,勒维恩碰伤了它,看着它一瘸一拐的走向深处,这是勒维恩跟Mike的最后告别。无论是Mike,还是老家伙R,诗人Jonny-five,他们都跟这只猫一样,有着相似的命运,不是被遗弃,就是伤痕累累的消失,这就是后两只猫要告诉我们的。
重复出现一个场景,在重复中又添加细微的变化重新表现同一场景是本片最大的叙述特点。第一只猫尤利西斯独自找回Gorfein教授家里的时候,勒维恩也返回纽约,在Gaslight酒吧,同一个地方,面对同一批观众,唱同一首民谣,开同一个玩笑,故事似乎又回到了起点。但是,跟昆丁的《低俗小说》不一样,本片并不是一个环形的封闭故事,开头与结尾明目张胆的重复也不是为了追求叙述上的趣味性,而是为了强化勒维恩的选择,它再告诉我们,勒维恩始终忠诚于自己的秘密,即使已经付出了如此惨重的代价。就像科恩解释的那样:“我们的主人公是一只猫,他哪儿也不去。”这就是勒维恩的生活。
民谣是一种无法像摇滚一样尖叫的音乐,我们在影片中看不到勒维恩用音乐发声呐喊,他看起来什么都不想要,即使他看起来比任何人都更需要帮助,但他无法向这个世界求助,因为有一样东西走进了他的内心,成为了他的秘密,这就是影片打动我的地方。我记得《麦田里的守望者》里的主人公霍尔顿一直喜欢过一个故事,讲一个小男孩如何买了几条金鱼却不肯让其他人看,仅仅因为那是他自己买的金鱼。我喜欢这个故事,我觉得勒维恩也会喜欢。

       在这个热衷贩卖情怀的小时代,谈情怀几乎等于是向大众摇尾乞怜,因为产品做得不够好,电影拍得不到家,为了money搬出情怀以期大众买单的行为实在没骨气,到底是真情还是假意,真是不比不知道,科恩兄弟把这电影拿出来根本一句废话都不用说,你就知道到底什么样才称得上情怀,况且人家根本就没打情怀牌。《醉乡民谣》算不上科恩兄弟最好的作品,整体风格也比之前的作品温和,之所以要安利《醉乡民谣》,是因为豆瓣给的评分实在对不起科恩兄弟的这份真情怀。
     《醉乡民谣》是《Inside Llewyn Davis》的中文译名,比它本名醉人,故事的男主角就是勒维恩戴维斯,一个美国60年代的没出名的民谣歌手,比鲍勃迪伦早几年出道,却远没有鲍勃迪伦幸运,他是60年代美国民谣全盛期到来之前的那批苦苦支撑着民谣梦的歌手生活的缩影,影片据说参考了民谣歌手戴夫范朗克的亲身经历,科恩在接受媒体采访时曾说“你是谁不重要,重要的是,你是这场民谣浪潮的一份子,这并不是一个民谣歌手的传记片,而是一曲追忆60年代民谣音乐黄金时代的挽歌”,他们对民谣的情怀由此可见一斑。
       勒维恩常年混迹皇后街区格林尼治村(类似横店性质的音乐村),影片开始第一个场景:屏幕打出1961年,煤气灯咖啡馆,勒维恩在酒吧驻唱,hang me ,oh hang me,I’ll be dead……一开嗓配上酒吧昏暗的灯光、静静听歌的观众、蓝灰的色调,一股醉意扑面而来,一曲毕,勒维斯的一句调侃“如果一首歌从来不像是新的,也永远不会变老,那么它就是民谣”逗笑了在场观众,驻场结束后,酒吧老板提到了他已跳河自杀的搭档,他片刻沉默。他居无定所,将朋友家的沙发轮番住遍,他投宿教授家时遇到了上文这只叫尤利西斯的猫咪,机缘巧合在还不知道它名字的情况下就把它搞丢了,在和吉恩互掐时居然走神去抓到一只和教授家那只很像的猫,把猫交还教授时却遇到了一群看似高雅的音乐家,他们自以为是,勒维恩深感厌恶,直到教授夫人跟他唱原来他搭档迈克原唱的部分,他当即情绪爆发,和教授夫人发生冲突,并被告知他送回的猫并非尤利西斯,自此他抱着猫搭车去芝加哥找前途,一人一猫,困顿却不寒酸,打得人心一颤一颤的。他贫穷,固执,不修边幅,却有一颗柔软的心,他怀念朋友,重感情却总是一副不务正业不合作的欠揍模样,他外显的屌丝气质浓郁,内心却文艺的不能再文艺。
       如果要概括电影讲的什么,一个苦逼民谣歌手乱七八糟的生活状态和终将破碎的音乐梦这一句话差不多就够了,可是科恩兄弟牛就牛在把这么一个平淡的故事讲得如此信息量巨大,如此血肉丰富,如此煽情却不着痕迹,他们对那个年代的感情加上出色的细节处理能力以及对人物环境的深刻理解又赋予了这部电影哲学内涵,说他们是独立电影界的楷模真是实至名归。勒维斯衣衫单薄走在大雪纷飞的芝加哥,鞋袜尽湿,在咖啡馆偷瞥桌下冻透的脚、穿美国士兵制服和勒维斯一样把自己唱片塞哪儿都占地儿的小歌手、沉默不语总是叼着烟的司机、喋喋不休生活不能自理的雇主、勒维斯看向被车撞一瘸一拐走进树林里的猫的神情,父亲听到儿子唱民谣时缓缓转向窗外的脸,还有影片接近尾声1963年正在上映的《奇妙之旅》海报上写的:了不起的真实生活事件,什么都阻挡不了它们……数不清的细节就藏在或静止或瞬间闪过的镜头中,冷静克制的细细雕刻出一个真实的60年代。如果这不都不算情怀,我真无言以对。
      讨论《醉乡民谣》必须提的就是片中出现的10首歌曲,除了一首是对嘴型外,其余全部由演员本人现场演唱(具体演员介绍请自行百度),这是电影本身带给我们最直接的视听感动,一部电影里完整表演了十首歌曲简直是要出唱片的节奏,然而更过分的是这十首歌非但没挤压故事叙述时间反而锦上添花,恰当的情节配上恰当的民谣,每一首都特色鲜明,所有歌曲又都是和谐统一的,即使外行也能听出歌里的情感,况且歌词又那么给力,谁看谁知道。
      2015即将过去,我仍记得这样一部有情怀的电影。
(最后附上其中最爱的一首The Shoals Of Herring 鲱鱼的浅滩)
O, it was a fine and a pleasant day
噢,那天天气晴朗宜人
Out of Yarmouth harbour I was faring
在Yarmouth港那个我干活的地方
As a cabin boy on a sailing lugger
作为帆船上的小小侍者
For to hunt The bonny shoals of herring
准备出来搜捕大群鲜活的鲱鱼
O, I earned me keep and I paid my way
噢,我挣得我的衣食住行钱
And I earned the gear that I was wearing
我挣得了我穿在身上的行头
Sailed a million miles, caught ten-million fishes
行了百万哩船,捕了千万头鱼
as we hunted for the shoals of herring
我们搜捕大群的鲱鱼
Night and day The seas we're darin'
日日夜夜海上艰险
Come wind or calm Or winter gale
起风了,冬天又来了
Sweating or cold
汗水湿透的衣衫
Growing up, growing old Or dying
慢慢长大,慢慢变老终死去
as we hunted the bonny shoals of herring
我们搜捕大群鲜活的鲱鱼
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四、年度最好听的电影
       在影迷看来,《醉乡民谣》无疑是2013年最好听的电影。影片中除了插曲“The Auld Triangle”是演员靠对口型完成的表演,其余所有歌曲都是现场录音,以期能最大程度保持音乐的干净纯粹。勒维恩的扮演者奥斯卡·伊萨克之前是乐队The Blinking Underdogs的主唱,已有20多年的弹唱经验;同时,科恩兄弟还邀请到流行天王贾斯汀·丁伯莱克客串吉姆这一角色,“铁三角”之一吉恩的扮演者凯瑞·穆丽根同样唱功不俗。
       片中总共出现了10段经典民谣,由音乐大师T-本恩·本内特重新编曲而成,他和科恩兄弟合作的另一部影片---《逃狱三王》,其原声大碟在美国卖出了800万张,还获得第44届格莱美最佳年度专辑大奖,是有史以来最成功的电影原声作品之一。《醉乡民谣》中被公认为最好听的一首歌,是吉恩、吉姆和特洛伊共同演唱的“Five Hundreds Miles”。这首歌曲的原唱是美国老牌民谣乐队“The Brothers Four”(四兄弟演唱组),而最有影响的翻唱版本来自于PP&M乐队。电影里三人的个唱与和音,将各具特色的声线展现得淋漓尽致,其演唱的形式颇有向PP&M致敬的意味。同样备受喜爱的,还有歌曲“Hang Me, Oh Hang Me”,这首歌正是原型朗克的经典歌曲,配以勒维恩浑厚而略带沙哑的嗓音,唱出了一种无可奈何的沧桑。
       《醉乡民谣》之所以动听,不只在于歌曲旋律的悠扬。影片直接呈现人物弹唱的原始场景,加以简单剪辑,简单纯净;同时有别于MV式电影的空洞乏味,电影里唱曲的部分是人物情绪自然发展的段落,属于人物本来的生活,也算是一种诗意的叙事,歌声的背后有着故事的起伏。同样一首“Fare Thee Well”,在教授家中的演唱显出无奈,在结尾处却深情并含着希望,演唱风格的转变,对应着主人公心路的历程,既有对过往的追忆,也是对当下苦闷的释怀。正因如此,在这部电影的“听众”心中,歌者的梦想之路有多么艰辛,那些经典的民谣曲目就有多么温暖动人。

如果不是为生活所迫,勒维恩的生活可能是很多文艺青年向往的,背着把吉他四处流浪,带上一只猫,尽管不属于自己。尽管在60年代当个民谣歌手不是个挣钱的工作,但用自己的灵魂唱出一首首醉人的歌,看着咖啡馆里或者酒吧里人们静静的听,也是一件很享受的事。勒维恩从来是一个loser,不管是和迈克的组合还是自己单飞,从生活到工作,除了他自己的音乐没有让他顺心的;可就连他最欣赏的民谣,都沦为了糊口的工具,还是孤芳自赏的那种。有人说他整部影片都在睡别人的沙发。找唱片公司老板要账、和朋友赶场挣上一笔微乎其微的小费、四处凑钱为吉恩打胎、大闹教授的家、搭车往返芝加哥(熬夜开车)、演唱也没有得到音乐大亨的赏识、想去当水手钱交得裤衩都不剩、后来发现大副和舵手证不见了钱白交了水手也当不成了、大闹酒吧,就在他走投无路的时候,想到了去米奇·戈菲恩教授的家里,众人的鼓励下他又回归了歌唱。但这次的回归是意义不一样的,等会再细说。 先提一下反复出现的猫。它从第一次出现跑出教授的家里貌似都跟定了主人公的命运。跟着不属于主人的勒维恩,就像勒维恩寄居在别人家一样;从公寓里逃出流浪就和勒维恩一路流浪一样;猫的回归你以为是命运的转折?勒维恩挣到了打胎的钱,找到了能住的房子,可打胎不要钱因为他的前女友戴安根本没有打胎,住所也因为艾尔的离去也得重新找,猫也与之对应地被认出是假的。最后真猫主动回归它本来的家里时,也是勒维恩被迫回归之时。再说一下猫的名字——尤利西斯。勒维恩听到时很惊愕:那是他名字?这里我想到两种解释,1.《尤利西斯》这本书。是1922年出版的,到1961年应该不矛盾。此书内容晦涩凌乱,就像主人公的人生一样;2.是有关古希腊特洛伊战争的。尤利西斯是伊塔刻的岛国的国王,属于希腊一方。在特洛伊战争中用木马计战胜了特洛伊人。还记得有个民谣歌手叫特洛伊的吗?就是要回美国基地的那个,对勒维恩还不错。所以他吃惊于历史与现实的差别。 现在再细说结尾。与片头一样的画面,只是这次猫没有出来,因为勒维恩不想再过一样的生活。去咖啡馆的路上他看到了迪斯尼的海报《神奇之旅》,(中间的又是一只猫)上面写着:了不起的真实生活事件,什么都阻挡不了他们——只有本能引导他们在险恶的加拿大野外横跨200英里。在咖啡馆里他唱的《绞死我 噢 绞死我》,是最动情的一次。是啊,经历了这么多事情没什么好留恋的了。“绞刑我倒不介意 但要长眠在坟墓里 可怜见的 在世间游走八方”。最后唱了一曲《向你告别》。这首歌是他和迈克一起唱过的,在教授家里因为物是人非和被调侃自己没有控制住情绪。他选择这一首也是别有深意。向那些人和事告别,向那个迟迟放不下的自己告别。这也是唱给吉恩的。我认为勒维恩不是随便睡了吉恩的。吉恩对他的不满是因为他的堕落,音乐不努力生活颓废。因为睡过她的人多了,但她每每对勒维恩臭骂不可能只是因为她怀孕的事。最后求咖啡馆老板给他唱歌的机会。但是他们已经不可能了。“再见了 哦 亲爱的 再见了 如果我像诺亚的鸽子长有翅膀 我会飞越河流去寻找我的爱人”…… 回到开头吧,这只是一部有关民谣的纪实片。如果看这部片子的时候,有一个场景打动了你,有一首歌让你能静静欣赏;或者看完电影你对于民谣有了想进一步了解的念头,那就够了。

一、“尤利西斯”和他的流浪
       影迷们笑称这是一部关于“loser”死循环的故事。与画面里阴郁暗沉的蓝白色调相映,勒维恩的人生坠落低谷。作为歌手,他有自己的经纪人,出过唱片,却在搭档迈克身故后,陷入无边的困顿。新专辑《Inside Llewyn Davis》处处碰壁,穷困潦倒的他只好辗转寄宿。一天清晨,勒维恩疏忽间放跑了教授家的猫“尤利西斯”,在找寻猫的过程中,他也开始了对自己的找寻。
       随着混乱生活的展开,种种艰难的境遇令勒维恩困惑。他不得不放弃版税以换取现金,来应付与好友吉恩一夜情的恶果;他参加教授家的晚宴,突然大发脾气。在莉莲的质问声中,尤利西斯的阴囊和勒维恩的生活一样不知所踪。他于是带上流浪猫一起离开纽约,踏上芝加哥的旅途,一路遭到同行人的嘲弄,他站在车外与小猫对视时,无疑看到了自己的孤独。在咖啡馆里,被雪水浸湿的脚让他窘迫难安,现实却对此视若无睹,拒绝了他的才华。走投无路的雪夜里,再次撞见穿梭在路面的野猫,静默中勒维恩真正看清风雨中孑然一身的自己。他决定重拾旧业,却遗失了水手的证件;回到煤气灯酒吧演唱,又得知所爱吉恩遭到老板的“潜规则”,一度失控的他终于被击倒在后巷的角落里。
       勒维恩再次从凌乱的沙发上醒来,熟悉的尤利西斯依旧踩在自己身上,仿佛只是做了一场很长很累的梦。他知道重复的生活仍将继续,经历了一切却还是回到原点,他的苦笑,带着诸多对民谣对理想的无奈和坚持。这场短暂又仓惶的奔波成为他生活的缩影。“尤利西斯”一名取自希腊神话英雄,他历尽十年艰险重归故土,在西方世界里是漂泊、流浪和回归的同义词。勒维恩与小猫“尤利西斯”这对平行的伙伴,都在艰辛的流浪之后回到了自己身旁。生活给勒维恩套上了一个巨大的莫比乌斯回环,那看似走不出的陷阱一次次让他窘迫。不过正如海报上写的那样,“没有什么能够阻挡它们,它们的本能让他们穿越了广袤无际的加拿大野生区域”,经历了自己的“Incredible Journey”后,勒维恩对民谣的本能,终将让他穿越现实的泥潭。于是我们才明白,电影并未简单地铺陈着痛苦,而是跟随勒维恩跌跌撞撞的步伐,度过宝石打磨前那段黯淡的时光。

       2013年初冬,美国导演组合科恩兄弟凭借着新片《醉乡民谣》,以风卷残云之势扫荡了各大电影节,获得了戛纳评审团大奖,哥谭独立电影奖最佳影片等荣誉,成为年度最大黑马。影片参考了民谣歌手戴夫·范·朗克的回忆录《麦克道格尔街的市长》,其中丰富的一手材料和当事人隐秘的内心叙说启发着导演的创作灵感。主角勒维恩也以朗克为原型,这位落魄歌手在三五天内的丰富经历,重现了上世纪60年代美国民谣音乐鼎盛时期的前貌。灰蓝天色下,低沉的吟唱携带着一阵阵潮湿的海风,将主人公满怀着咸苦和酸楚的回忆冲淡在多年以后。

二、民谣里的众生相
       片中的故事发生在格林威治村,与北京的“798”类似,这里是纽约的艺术家聚居地,上世纪30、40年代尤为火爆,之后迫于麦卡锡主义的镇压一度衰落,60年代又随民谣兴起逐渐复苏。在民谣黄金时代真正爆发前,和勒维恩一样,有无数在中下游挣扎的垮掉派歌手都被激荡的“大浪潮”所扑灭;所不同的是,前者的故事在半个世纪后的电影里找到了读者。勒维恩的种种经历,正是民谣本身的境遇。
       吉恩作为另一位民谣歌手,每次与勒维恩见面都火药味十足。两人在咖啡馆里关于未来的一番谈话,显露出明显的价值观差异。勒维恩只关心飞行汽车、月球旅馆和唐朝,他坚持音乐并不是追名逐利的谋生手段,或者达成人生规划的途径,而是更为单纯的内心追求。尽管这番固执难免幼稚与虚浮,但其中那份纯粹的理想主义也许才是民谣珍贵的原因。反观吉恩,她总是现实而理性,既热爱民谣音乐,也热爱日常生活,她和男友吉姆不断努力寻求着未来的出路。吉恩为了演出机会“出卖”肉体,希冀着更多的声名和报酬,而吉姆也转向了《求你了肯尼迪》之类更容易出彩的娱乐风格。我们自然不能苛责他们,这就是民谣难以面对的尴尬境地。
       戈菲恩教授家两次聚会的场景,或多或少地反映了人们对民谣的偏见。音乐教授傲慢的神情,似乎透露出民谣在主流音乐界尚未赢得一席之地。第二次聚会上的观众,则只欣赏搞怪逗趣的歌曲,并羡慕它们的暴利。前往芝加哥的路上,拼车人特纳更是直接对民谣音乐大加讥讽,肆意地取笑勒维恩,甚至侮辱死去的搭档迈克,尖锐地表现出商业时代的大众们,面对小众新艺术的萌生所持有的误解与蔑视。当勒维恩自娱自乐地唱起“青青崎岖路”,大睡不醒的特纳和他面无表情的司机就像清醒的现实一般,狠狠刺激着勒维恩平静面庞之下的内心。
       在“号角之门”俱乐部,老板以一句“我看不出任何钱途在里面”拒绝了勒维恩。如此直白的话语,诉说了商业逻辑下民谣发展的艰难。“号角之门”作为真实存在的俱乐部,60年代时已成为民歌演出的一线场所,很多怀揣梦想、满怀信心的民谣歌手都会到此寻求演出机会。只是当时的民谣界大腕格罗斯曼为人刻薄,选拔标准只倚重商业利益的开发,而罔顾音乐上的才华。
       这些民谣里的百变众生相,才是艺术史所记载的文字背后,歌者们真实的篇章。

       电影伴随着“Hang Me,Oh Hang Me”动听的旋律进入了画面,勒维恩演唱结束之后说到,“如果一首歌从来不像是新的,也永远不会变老,那就成了民歌”。影片也由此为我们讲述了一个处处似曾相识的故事。无论莉莲烹制了希腊茄合还是塔博勒色拉;无论调皮的尤利西斯有没有逃出房门;无论煤气灯酒吧里日复一日迎来怎样的观众和歌声;故事的一切从来不像是新的,也永远不会变老,那就成了生活。与其说影片在开头就讲述了故事的结局,倒不如说一个故事的落幕代表着同一个故事的序章。生活以这样一种亘古的方式,延续了人类厚重的历史,民歌不过遵循着同样的道路,在一旁轻声地伴唱。

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