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迪伦为何不要诺贝尔奖,尤利西斯之旅

这是一个关于回归的故事,波澜的命运归于平静;这是一个关于告别的故事,与理想作别总是痛彻身心。

当Llewyn Davis敲响Jean的家门时,他被夹在门和走廊围成的狭窄局促的三角空间里,这个镜头强烈喻示了Llewyn的窘迫现状。自从乐队搭档Mike跳河自杀后,Llewyn的民谣歌手生涯异常艰难。过气的经纪人也不愿推荐他的歌曲,他偶尔在酒吧演唱赚点零花钱,寒冷冬季买不起棉衣御寒,在不同友人家里的沙发上过夜。

影视口碑榜:十月的文艺圈,最具爆炸性的新闻莫过于瑞典文学院将2016年诺贝尔文学奖授予美国摇滚、民谣艺术家鲍勃·迪伦。瑞典文学院为其准备的颁奖词为“鲍勃·迪伦为伟大的美国歌曲传统带来了全新的诗意表达方式”。然而,据说瑞典文学院至今未联系上鲍勃迪伦,甚至都不能确定他能不能来领奖!

       在这个热衷贩卖情怀的小时代,谈情怀几乎等于是向大众摇尾乞怜,因为产品做得不够好,电影拍得不到家,为了money搬出情怀以期大众买单的行为实在没骨气,到底是真情还是假意,真是不比不知道,科恩兄弟把这电影拿出来根本一句废话都不用说,你就知道到底什么样才称得上情怀,况且人家根本就没打情怀牌。《醉乡民谣》算不上科恩兄弟最好的作品,整体风格也比之前的作品温和,之所以要安利《醉乡民谣》,是因为豆瓣给的评分实在对不起科恩兄弟的这份真情怀。
     《醉乡民谣》是《Inside Llewyn Davis》的中文译名,比它本名醉人,故事的男主角就是勒维恩戴维斯,一个美国60年代的没出名的民谣歌手,比鲍勃迪伦早几年出道,却远没有鲍勃迪伦幸运,他是60年代美国民谣全盛期到来之前的那批苦苦支撑着民谣梦的歌手生活的缩影,影片据说参考了民谣歌手戴夫范朗克的亲身经历,科恩在接受媒体采访时曾说“你是谁不重要,重要的是,你是这场民谣浪潮的一份子,这并不是一个民谣歌手的传记片,而是一曲追忆60年代民谣音乐黄金时代的挽歌”,他们对民谣的情怀由此可见一斑。
       勒维恩常年混迹皇后街区格林尼治村(类似横店性质的音乐村),影片开始第一个场景:屏幕打出1961年,煤气灯咖啡馆,勒维恩在酒吧驻唱,hang me ,oh hang me,I’ll be dead……一开嗓配上酒吧昏暗的灯光、静静听歌的观众、蓝灰的色调,一股醉意扑面而来,一曲毕,勒维斯的一句调侃“如果一首歌从来不像是新的,也永远不会变老,那么它就是民谣”逗笑了在场观众,驻场结束后,酒吧老板提到了他已跳河自杀的搭档,他片刻沉默。他居无定所,将朋友家的沙发轮番住遍,他投宿教授家时遇到了上文这只叫尤利西斯的猫咪,机缘巧合在还不知道它名字的情况下就把它搞丢了,在和吉恩互掐时居然走神去抓到一只和教授家那只很像的猫,把猫交还教授时却遇到了一群看似高雅的音乐家,他们自以为是,勒维恩深感厌恶,直到教授夫人跟他唱原来他搭档迈克原唱的部分,他当即情绪爆发,和教授夫人发生冲突,并被告知他送回的猫并非尤利西斯,自此他抱着猫搭车去芝加哥找前途,一人一猫,困顿却不寒酸,打得人心一颤一颤的。他贫穷,固执,不修边幅,却有一颗柔软的心,他怀念朋友,重感情却总是一副不务正业不合作的欠揍模样,他外显的屌丝气质浓郁,内心却文艺的不能再文艺。
       如果要概括电影讲的什么,一个苦逼民谣歌手乱七八糟的生活状态和终将破碎的音乐梦这一句话差不多就够了,可是科恩兄弟牛就牛在把这么一个平淡的故事讲得如此信息量巨大,如此血肉丰富,如此煽情却不着痕迹,他们对那个年代的感情加上出色的细节处理能力以及对人物环境的深刻理解又赋予了这部电影哲学内涵,说他们是独立电影界的楷模真是实至名归。勒维斯衣衫单薄走在大雪纷飞的芝加哥,鞋袜尽湿,在咖啡馆偷瞥桌下冻透的脚、穿美国士兵制服和勒维斯一样把自己唱片塞哪儿都占地儿的小歌手、沉默不语总是叼着烟的司机、喋喋不休生活不能自理的雇主、勒维斯看向被车撞一瘸一拐走进树林里的猫的神情,父亲听到儿子唱民谣时缓缓转向窗外的脸,还有影片接近尾声1963年正在上映的《奇妙之旅》海报上写的:了不起的真实生活事件,什么都阻挡不了它们……数不清的细节就藏在或静止或瞬间闪过的镜头中,冷静克制的细细雕刻出一个真实的60年代。如果这不都不算情怀,我真无言以对。
      讨论《醉乡民谣》必须提的就是片中出现的10首歌曲,除了一首是对嘴型外,其余全部由演员本人现场演唱(具体演员介绍请自行百度),这是电影本身带给我们最直接的视听感动,一部电影里完整表演了十首歌曲简直是要出唱片的节奏,然而更过分的是这十首歌非但没挤压故事叙述时间反而锦上添花,恰当的情节配上恰当的民谣,每一首都特色鲜明,所有歌曲又都是和谐统一的,即使外行也能听出歌里的情感,况且歌词又那么给力,谁看谁知道。
      2015即将过去,我仍记得这样一部有情怀的电影。
(最后附上其中最爱的一首The Shoals Of Herring 鲱鱼的浅滩)
O, it was a fine and a pleasant day
噢,那天天气晴朗宜人
Out of Yarmouth harbour I was faring
在Yarmouth港那个我干活的地方
As a cabin boy on a sailing lugger
澳门金莎娱乐网站,作为帆船上的小小侍者
For to hunt The bonny shoals of herring
准备出来搜捕大群鲜活的鲱鱼
O, I earned me keep and I paid my way
噢,我挣得我的衣食住行钱
And I earned the gear that I was wearing
我挣得了我穿在身上的行头
Sailed a million miles, caught ten-million fishes
行了百万哩船,捕了千万头鱼
as we hunted for the shoals of herring
我们搜捕大群的鲱鱼
Night and day The seas we're darin'
日日夜夜海上艰险
Come wind or calm Or winter gale
起风了,冬天又来了
Sweating or cold
汗水湿透的衣衫
Growing up, growing old Or dying
慢慢长大,慢慢变老终死去
as we hunted the bonny shoals of herring
我们搜捕大群鲜活的鲱鱼
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一、父亲

《醉乡民谣》里Llewyn的故事参照了美国民谣歌手戴夫·范·朗克的回忆录,男主角在开头深情演绎的Hang me,Oh hang me曾是朗克的经典歌曲。60年代初期民谣在美国大城市已成一时之盛,当时的知识分子以结交民谣歌手为荣,而片中的Gaslight Cafe后来成为民谣音乐的圣地。

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就算大冬天连一件棉袄都没有,男主也不想当个船员,走上父亲的老路。(Exists. like Dad?) 对于一个男人来说,父亲是自己命定的第一个敌人,不得不去试图超越。
和姐姐的第一场对话,看得出来男主和父亲的关系不怎么好。姐姐问道有没有去看望父亲,男主一脸天真无辜道:"Should I?" 这个镜头笑死了。"You tell me, he's your father." "Yeah, he sure is.(一脸“我有什么关系”的表情)"
而男主的父亲呢,从侧面可以看出来是一个还不错的海员(养老院的陈列橱里有勋章和军衔),至少人缘是极好的。男主在海员工会核实登船资格和补办海员证时,本来一副漠然的两个办事员得知男主的名字,都立即变了语调热情问道"Are you Hugh Davis's Kid?" 男主一脸无奈又气急败坏。一个男人被定义成某某人的儿子,除了那些靠爹吃饭的二代们,恐怕没法高兴吧。
父亲的优秀是儿子的压力,当超越变得困难重重时,一个必然的出路便是逃离,寻求别的认同。在男主眼里,优秀的父亲只是exist(活着),眼里根本看不上。这,就是男主为何会踏上影片中这段茫茫旅途的原因了。

事业毫无进展,Llewyn的两性生活也是一团糟。他让两任女友意外怀孕,包括经常接济他的好友Jim的老婆Jean,而前女友Diane甚至生下他的孩子却没告知他。在家人面前,Llewyn要强作欢颜,假装事业走上正轨。与Llewyn失败人生和焦灼内心相对应,影片前段的内景色调多是阴暗的深蓝色,外景是萧瑟冬季里的惨白色。

诺奖颁给鲍勃迪伦意味着民谣在一定程度上得到了公众的认可,但是像鲍勃迪伦一样的民谣艺术家们需要被认可吗?我们可以从民谣风起云涌的上世纪六十年代找答案,或者我们去看看民谣兴起之前,民谣是怎样的一种状态呢?科恩兄弟的电影《醉乡民谣》真实的呈现了这一状态。

二、猫

事业和生活上的双重失败并没有动摇Llewyn对民谣音乐的理想主义情怀。Jean视音乐为过上安逸生活的工具,这样的功利主义令Llewyn颇为不耻。芝加哥Gate of Horn(民谣音乐的另一个圣地)的经理希望Llewyn在乐队里充当合音歌手,失去搭档的Llewyn不想再和其他人组合。他甚至觉得音乐/艺术圈以外的人就像他患了老年痴呆症的父亲一样苟且偷生。虽然经常得到教授夫妇的帮助,Llewyn对此极其敏感,不愿被人视作被圈养的、供人娱乐的廉价艺术家。

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猫是男主的化身,就像一首诗的意象。
开篇的第一只猫,总是不安分地想跑出屋子,正如男主不愿意继承父业做一个平凡的普通人。哪怕外面是一片风雪,也要闯出温暖舒适的小天地。地铁中一个个车站向身后远去,浪子的故事开始了。(有意思的一个小地方:猫咪是在男主问了一句:你叫什么名字?后跳窗跑掉了。我总想给猫咪配句词儿:哥用行动告诉你!)
男主错认捡到的第二只猫,纵然使出了动画中萌物们必然胜利的星星眼超必杀,还是被男主狠心抛弃在前往芝加哥的公路上。我觉得这个画面预示了男主最终对生活的妥协。因为他在绝境中放弃了自己。谈不上懦弱,也绝不勇敢。(这是理性的选择啊,大多数正常人的选择)
安排这个镜头的精妙,在于它强迫观众代入:当你面临此情此景,又将作何选择呢?——因为观众对男主的抉择必然会下意识地做出评判,而这个评判就是观众自己的答案。这就不仅仅是看戏了,而是拷问。
第三只猫,是在男主雪夜行车返回纽约时撞伤的。自然象征着芝加哥之行失败后,现实对男主的狠狠一击。
而后,男主选择放弃音乐,在最后一场演出前又借宿教授家,终于得知了第一只花猫的名字:尤利西斯。历尽十年艰辛终于返乡的英雄。至此,男主的命运被完全地揭示。导演生怕观众不懂,又强调一遍,就是那张迪士尼电影海报《The Incredible Journey》。是啊,一段难以置信的旅途。
(男主第二次离开教授家时,那只不安分的小花猫又想跑出来,被男主果断用脚拦住了。算不算表现男主的决然?吃一堑长一智,哼哼)

男主角是本片表现的六十时代初期美国民谣乐手的一个典型,除了他,影片还刻画了纽约一众各具特色的或得意或失意的歌手。貌似成功的Jim为商业目的写出的歌词低俗无聊,Jim和Jean大受欢迎是因为很多观众对这对俊男靓女抱有强烈的性幻想,这实在是音乐的悲哀。更令人失望和无奈的是,为保住Gaslight Cafe驻场乐队的工作,曾对Llewyn的男女关系大爆粗口的Jean和酒吧老板上了床。出过专辑的Al Cody为谋生不得不演奏滑稽可笑的合声。去芝加哥路上遇到的沉默寡言的年轻人曾经很有希望,现在却沦落为一个面目可憎、夸夸其谈的爵士乐手的男仆。Llewyn看到了自己注定无望的未来。在音乐圈和艺术界,成功光鲜者永远都是少数,大多数不为人知的歌手在追逐梦想的过程中或者堕落沉沦,或者转做其他行业,像Llewyn这样于困境中坚守的理想主义者令人既尊敬又同情。

《醉乡民谣》作为科恩兄弟的首部音乐电影,相较于他们其它的作品,这部电影没有复杂的戏剧结构和冲突,可称得上是一股“清流”,电影平铺直叙的讲述了民谣歌手韦恩勒维恩人生中的一段旅程。在这段旅程里,他的搭档自杀,他居无定所,没有钱,有家难回,怀揣梦想却处处碰壁。电影没有将主人公塑造成一个历经千辛万苦奋斗成功的好莱坞式的励志电影,而是呈现了一个人在人生中落魄时期的困惑、迷茫、悲伤与无助,尤其是影片中主人公孤身一人四处奔波、四处碰壁也是电影引起大家共鸣的地方吧。

三、那些歌谣

片中Jim、Jean和Troy(JJ&T)携手演唱500 miles是向Peter,Paul和Mary(PP&M乐队)致敬,在无数翻唱这首歌的音乐人里,PP&M是最成功、最有影响力的一只乐队。

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乡村民谣我是不懂啦。从片子里面的几首来看风格就是一段优美旋律的重复。这部片子真是好听啊大段大段地唱啊唱啊唱,啊唱啊唱啊唱。不过这些音乐本身也肩负着叙事的职能。
开篇及收尾的Hang me. 歌词算是男主自己对这段旅程的总结啦:吊死我吧,(反正老子)我已历遍人世悲欢。I've been all around this world.
唱给父亲的鲱鱼群,是父子两人的共同回忆。歌词讲述的是一个男人的平凡追求与人生。既是对父亲人生的一种描述和认可,也向父亲表达了自己回归世俗的决定。
If we/I have wings. 功能就多了:暗写了一个自杀了的人物Mike, 揭示了在道上走迷了的人的命运;推动剧情的发展,让观众看看咱loser就是这么不会控制情绪;wings = 痴人之梦,象征着不可及的自由与理想。完成了煽情和点题的任务。
片尾鲍勃迪伦的歌,再次强调了男主与音乐生涯的告别。
我自己也觉得有点过度解读不太靠谱的:
500 miles,台上女主唱着“一百米、二百米……我远了、我远了、我远了……”眼睛都不带瞅男主一眼的(其实是故意避开),这意思太明显了:咱俩完了,你错过了俺的火车。
唱给芝加哥Bud Grossman的那首难产之歌,哎呀听着都是一个悲调调肯定玩完(暗示吭哧吭哧孕育优秀作品乃至民谣时代结果自己死翘?)。

在芝加哥被拒是压垮Llewyn的最后一棵稻草,精疲力尽的他驾车行驶在一片黑暗之中,他的音乐生涯走到了尽头。心灰意冷的男主角放弃了音乐,打算子承父业做一个海员,可他的海员证已被当作垃圾扔掉。虽然极尽展示男主角遭遇的种种挫败,导演科恩兄弟并不想讲述一个理想主义者失败到底的绝望故事。处于人生谷底的Llewyn得到Jean善意相助,绝处重生,回归音乐舞台。

如果仅仅是简单的表现民谣歌手的状况,这肯定就不是科恩兄弟的风格。影片中一如既往的大量的运用借代,比如影片中那只叫尤利西斯的猫,似乎指代主人公难以把握的人生梦想。因为猫,主人公不得已走上一条追寻梦想的道路,当为了抓猫门被锁的那一刻,对戴维来说,既然选择了民谣这条路,已不能回头。地铁上,勒维恩抱着那只猫。而猫目不转睛地看着地铁外的世界,这一段,科恩兄弟用用猫的眼睛,让我们洞悉勒维恩空虚未知的前途,他的梦想其实是如此恍惚。猫突然又想溜了,勒维恩又把它抓回来,在科恩兄弟眼中,勒维恩明知如此,可依然不想放弃这个梦想。而猫此时此刻无形之中也成为了他的枷锁。

我还挺喜欢这种表达的。(或是自恋过度解读吧-。-)

希腊神话里奥德修斯(拉丁名是尤利西斯)在特洛伊战争结束后的回国途中遭遇艰难险阻,历经十年漂泊终于回到故土。片中被Llewyn带离教授家的那只猫也叫尤利西斯,经历种种曲折后回到教授家中。导演借用这只猫将男主角和奥德修斯建立了一种平行对照的关系。在片中离开Gaslight Cafe后,Llewyn在短短几天内经历了各种世态炎凉和挫折打击,包括那段颇带迷幻色彩的芝加哥之旅,最后返回Gaslight Cafe——他音乐梦想的精神家园。用希腊神话英雄的名字来命名一只猫,可见科恩兄弟的幽默,不过这猫还有另外一番寓意。Llewyn对这只猫不离不弃,映衬了他对搭档Mike的珍惜和怀念,这只猫其实是Mike的影子。

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四、关于结局

以男主角的尤利西斯之旅为基础,整部影片都是构建在一个循环结构上:影片第一幕——Llewyn演唱Hang me之后遭到一顿毒打,最后一幕的内容也基本相同,第一幕实际是倒序;男主角前后两次借宿教授家中,两次得罪教授妻子(第二次是一个很像教授妻子的土气女歌手),还有两次在地铁上遇到盯着他看的怪人。Llewyn讥讽那个女歌手不过是五十步笑百步,他理解民谣音乐的意义是在被人暴打之后,他才找回了失落的自我。不过,导演处理得还是很幽默。

影片中最大的亮点之一,是对民谣音乐的正确使用。影片没有将音乐处理成大段大段的抒情段落,而是将其有效的融入到剧情中去。影片开头,勒维恩一个人在舞台上孤独的唱着《Hang me ,oh Hang me》正是此时勒维恩丧失搭档痛苦的心境的真实写照。勒维恩在芝加哥Gate of Horn酒吧给老板演唱的《The Death Of Queen Jane》时,勒维恩正经历了一路艰辛的旅程,身心疲惫,他面对并不欣赏他的音乐唱片老板,演唱这首民谣,他的内心已有老板不会给他工作的心理准备。此时的勒维恩就是Queen Jane,Jane分娩时的痛苦与面临死亡的绝望,被他真切地唱了出来。此刻歌曲中那复杂而悲哀的心情只有勒维恩可以深切的体会。

也许还是我过度解读吧。这个影片实际上是倒叙,结尾经过剪辑放到了开头,使观众误以为男主是被揍之后才开始了影片的故事。我并不认为这个编排暗示某种轮回。刚看完片子的时候,第一感觉确实是导演根本没交代男主的未来,是个开放式结尾。但是回忆片中的种种细节,尤其是真正结尾补完的那些镜头——If I have wings的独唱和那句“再见”,还有鲍勃迪伦的BGM,男主选择出海应为定局。
既然导演在叙事中使用了猫的意象、歌的意境,我对于这个重复了一次的结尾片段的意义便也有一个猜测(脑洞大开)。这个西装革履面目模糊的揍人男子,其实是“民谣”的具象化。他的话似有深意:We're LEAVING this fucking cesspool. You can have it. WHAT YOU DO. My wife up there TRYING TO SING. (我要和其他民谣歌手走出美国跨越大洋了,你就留在这小破地方好好反思反思你干的那些彪事儿吧。还敢对其他歌手不敬?他们和你一样,只是想唱歌罢了。)
男主望着他扬长而去的车影,说了一句“再见”。
BGM恰到好处:So it's fare thee well my own true love, we'll meet another day, another time...

影片的循环结构不是简单的重复,而是前后呼应,它对应着影片的基调从阴暗逐渐变为温暖,希望之光显现。影片最后一段,唱过Hang me之后(影片第一幕也唱了这支歌),Llewyn接着演绎了他和Mike创作的If I had wings,前者歌名歌词都悲观消极,后者则积极乐观,歌曲风格的转变对应着男主角心历路程的变化。If I Had Wings在片中也被唱过两次,第一次Llewyn无意伤害了教授的妻子,第二次男主角已经走出人生的低谷。Llewyn唱完之后,改变美国民谣历史的Bob Dylan登场,他在Gaslight Cafe的演出是其伟大音乐生涯的重要起点。导演这个场景的设计很内敛和晦涩,对民谣历史不熟悉的观众也许看不出来,但对于本片男主角和其他奋斗中的民谣歌手充满了象征性的积极意义。

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五、一点点想法

“It's never new, it’s never get old, it's folk song。” 无论民谣歌者的梦想之路多么艰辛,以500 miles 和 Hang Me等为代表的经典民谣一如既往的温暖动人,永不过时。

对于民谣,勒维恩说:“如果一首歌从来不象是新的,也永远不会变老,那就成了民谣。”这也许是勒维恩对民谣当时尴尬处境的认识吧。影片最后,作为一个失意民谣歌手,勒维恩最后并没有成功,当他走出酒吧,意味着他与成功擦肩而过。酒吧里一闪而过的鲍勃迪伦在台上表演"Farewell"的影子,把电影讲述的故事和现实接在了一起:鲍勃迪伦带来民谣的黄金时代。

片子还没看完,就想到了《弗朗西斯哈》。差不多的故事、差不离的结局,《弗》显得光明可爱得多。然后,我又想起了《立春》。
理想破灭(尤其是文青的,呵呵),真是和青春期的烦恼一样,永远也讲不完的故事。《醉乡民谣》的音乐、《弗朗西斯哈》的舞蹈、《立春》中的歌唱……无论理想这劳什子以什么面目出现,以何种方式破碎。我们总是乐于一遍遍欣赏着它如玻璃杯坠地的清脆声响,幸灾乐祸地得到慰藉:呦,看看,碎了吧。——谁没打碎过几个杯子呢?
人生的逆旅,谁都经历过。那些久远的、沉默又孤独的战争,谁都曾遍体鳞伤。人总是要去尝试一遭才能安分。幸好,洪水后的土地更滋润禾苗,硝烟后的废墟会长出新的城池。

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六、吐个槽

影片将视角定格在了“黎明前的黑暗”时期,勒维恩代表了那些错位的有才华的人,他们虽然没有赶上好时候,却为一个时代的到来打下坚实的基础。影片值得玩味的地方很多,故事对主人公反英雄的设定,大量的隐喻、借代,也与科恩兄弟作品的风格一脉相承。

很讽刺、很痛心的一幕,是男主自己还看不起自己的同行,片中对歌手最恶毒的评价、最不敬的举止,都是出自男主自己。活该被女歌手的老公报以老拳。Loser就是Loser. 唉。

鲍勃迪伦所在的民谣黄金时代,是无数鲍勃迪伦们经历了民谣的黑暗年代所达到,鲍勃迪伦早已经历无数黑暗,到达金字塔的顶端。他已无须证明自己,也不需要诺贝尔奖来肯定自己,他的现在,就是最真实的自己。

女主还是心疼咱男主滴。从男女主最后一次对话和店主的暗示来看,男主最后一次表演机会是女主靠出卖色相换来的。因为台下这次坐着《泰晤士报》的人呀,指不定就把你捧红了。然后呢,鲍勃迪伦就红了。这真是一个悲伤的故事。

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2014.04.23-24

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