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揭秘科幻电影中的澳门金莎娱乐网站,流浪地球

(中央电视台财经报道)近日,两部科幻电影《漫游地球》和《阿利塔的战斗天使》上映,掀起了一股科幻电影浪潮。世界上最先进的科幻电影是如何拍摄的?中国科幻电影产业达到了什么水平?2019年,春节档电影《漫游地球》总收入超过44亿美元,成为春节档冠军,成为中国首部被视为硬科幻主题的电影。

2019年春节档上映的

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《流浪地球》在上映12天时成为中国电影票房总榜第二名。影片在画面上给观众呈现出了很多恢弘的背景,不同的画面色彩的运用也带来了不一样的氛围和情绪,灯光也在画面中达到了很好地平衡。

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科幻电影《流浪地球》,

新金融观察3月17日报道 3月5日上午,电影《流浪地球》上映一个月的日子。 温暖的阳光让刚刚脱下冬装的北京城显示着特有的活力,朝阳区东坝55号七棵树创意产业园内 MORE VFX的办公区内,百余名视效艺术家正在忙碌着手头的工作。

摄影指导刘寅在其中发挥了巨大的作用,来完成《流浪地球》给观众带来的视觉冲击,从而保证率《流浪地球》的宏大与史诗感。

影片开头最长的镜头持续了两分钟,从一个细节到最后的地球景观。整个镜头完全由电脑生成。这张照片的创造者杨欣告诉我们,她已经努力工作了半年。漫游地球视觉特效工作者杨欣:我负责这个长镜头,从矿区到引擎,然后把地球拉出来。这个镜头有近3000帧,包括许多引擎镜头。

票房已经超过44亿,

艺术家们正在为一部名为《刺杀小说家》的电影进行着后期特效制作。 一年之前的这个时候,电影《流浪地球》中引擎发动机和其他众多镜头就出自这里。

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成为春节档的冠军,

作为中国视觉特效产业的重要一员,MORE VFX 在《流浪地球》视效制作中扮演了重要角色。 电影本身总计有2003个特效镜头,创造了中国电影使用视觉特效的新历史,这些特效镜头中,有近40%是由 MORE VFX 承制。

刘寅曾参与摄影指导的作品还有《同桌的你》《你好,疯子》《奔爱》《父亲的身份》《亲密旅行》等;参与摄影的作品有《奇门遁甲》《智取威虎山》《特殊身份》《我愿意I Do 》《李献计历险记》等。

如果你想看这个镜头的版本。从渲染到合成,需要半个月。如果你想再给一个反馈,你必须再综合半个月来给导演反馈。第二年6月至1月,杨欣完成了整个长镜头的动画设计、场景构建和后期合成。由于科幻电影中的许多场景都是完全由计算机特效完成的,需要大量的时间和人力,所以科幻电影真正反映了电影产业的产业性质。

同时也是第一部被认为

“几乎每部电影都需要视觉特效的,区别在于运用多少和难易的问题。 ”谈起专业 ,MORE VFX《 流浪地球 》项目Layout 指导翟剑显得自信满满,有着五年经验的翟剑已经属于业内“老人”。

我们非常荣幸的邀请刘寅来分享嘉宾。导演帮影视微课堂致力于为大家传递影视干货的直播分享,作为中国首部硬核科幻电影的摄影指导,刘寅从《流浪地球》入手,谈到了中国科幻电影的拍摄方法以及科幻电影拍摄与普通电影拍摄的异同点。

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是中国硬科幻题材的电影。

曾参加过众多影片视觉特效制作的他告诉新金融观察记者,《流浪地球》是投入精力最多, 成果最为满意的一部作品,因此其对电影进行了“三刷”:点映、带家人同看以及公司的集体观影。

从人物与剧情确定影像风格

一部大型制作影片通常有数百人的后期制作团队,这需要很长的时间。墨水视觉公司首席执行官徐健先生:在2300张漫游地球照片中,我们已经拍摄了800多张。大约有200人在这个项目上工作了一整年。

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大制作科幻电影从来就不是中国电影的强项, 此前国产影片中, 使用超过1000特效镜头的就已经不多见,2000级别镜头使用且场面如此宏大的目前仅有《流浪地球》一个。

《流浪地球》作为中国首部硬科幻电影在视效镜头方面达到了一个很高的水平,从宏大的背景,到赛博朋克的地下城,但其中还会有很多写实的场景,使得观众能够在宏大背景下看到现实当中亲切的画面等,这些镜头都能够看到团队的用心设计。

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电影开头从一个细节切入,

普通观众眼中,山崩地裂,洪水滔天这样大场面自然灾难需要视觉特效来完成;视觉特效师们的眼中,举手投足,眉目传情这样的小场面皆可制做完成。

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与中国科幻电影相比,欧美一些科幻电影的后效团队要大得多。众所周知,阿利塔的所有特效的渲染:战争天使需要4.32亿小时,巨大的人力和时间成本,以及与现实世界不同的视觉美学,使得科幻电影成为整个电影产业的金字塔。(贡献编辑:周周

最终俯瞰地球。

澳门金莎娱乐网站,在《流浪地球》中,MORE VFX 承接了800多个镜头,200余名制作人员参与其中,内部制作完成400多个镜头,包括开篇北京地面部分、到达苏拉威西后的地面部分、刘启最后安装火石的部分,以及发动机和坝体等。

当下国内所看到的科幻电影大部分都是好莱坞工业体系下的产物,观众似乎已经习惯了,在灾难环境里有一群或者一个白种人去拯救世界的故事。

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这一长镜头的特效制作令观众惊叹不已。

MORE VFX 公司合伙人视效负责人蔡猛介绍,电影《流浪地球》整体对特效制作要求是比较高的,举个例子:发动机的每一个部件,都要合乎比例,不仅按照比例制作还需要通过各种技术手段将庞大的数据组装在一起,并且在渲染时间能够承受的基础上再去追求艺术效果。

《流浪地球》是一部中国的科幻电影,第一个展现在团队面前的问题便是:如何打破这种观众自身固有的观影感受,打破白种人超级英雄的思维,让中国观众心理接受自己国家有超级英雄拯救世界的设定。刘寅在画面的影像风格上考虑,怎么样能让观众看电影时没有伪和感。

你知道么?

更值得一提的是,在项目最后的一个月, 为了完成发动机点火核心的33个资产优化和镜头制作,整个公司最核心的制作力量差不多都用上了。

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这个长达2分钟的镜头,

电影中为了完成最后的任务,全世界各地的救援队伍全部出动展开了“饱和式救援”,让无数观影人为之动容,实际制作过程中, 电影视觉特效本身经历的就是“饱和式制作”。

在拍摄《流浪地球》之前看了太多不同的影片,自然而然就产生了一定想法。刘寅与另一位摄影师张麟科根据自身的感觉商议出来影像风格,并交由导演进行沟通。

创作者是

作为目前为止中国使用特效镜头最多的科幻大片,为了完成《流浪地球》全部特效, 几乎动用了国内所有排名靠前的特效公司。 名单包括 MORE VFX、橙视觉等,另外还动用了韩国和德国的相关制作公司。

刘寅在分享中表示,刚开始时也拿捏不准整体的影像风格是什么。他说:“地下城光线设计的时候,我还在犹豫会不会太风格化,有一些场景交出来以后做这种气氛测试,导演看了以后说没问题,甚至可以比之前设计的更‘放飞’一点,后来明确赛博朋克主要风格。当然冰面上还是写实主义,不同的场景不同的处理方式。”

广西柳州的妹子:

正如郭帆导演在发布会上谈道:“全片总共有2003个特效镜头,值得我们骄傲的是其中的百分之七十五都是由中国的公司制造出来的,对于特效电影,我们缺少经验, 所以只能一步一步的去试错,去改正。 ”

在整体风格上进性把握,就能够得出一定的结论:“生活中不多见的场景里就使用写实主义的画面风格。像太空站、冰城等场景里的光线构成,会尽量按照故事设定进行真实合理的还原。生活中较熟悉的场景,在影像上反而会做偏向形式主义的设计,加一些颜色来放大一些东西。”这就是为什么观众会发现在科幻的宏大背景下会有很多写实性的镜头,可以达到自身想要的反差效果。

杨忺!

无论是此前还是此后,作为同行也许会为了商业竞争而刀剑相对, 至少在此刻, 所有中国视觉特效人的梦想是相同的——用最大的努力实现“饱和式”制作,去完成这部国产大片。

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近日,央视财经《中国财经报道》一期节目中,杨忺出镜介绍了作为视觉特效人员,参与《流浪地球》这一镜头创作的过程。

离好莱坞还有多远

刘寅:“《流浪地球》的影像风格,是根据故事剧情和人物情感走向进行分段落设计的。”根据影像风格挑选拍摄器材与镜头,“器材到了一定的质量标准,选择哪一种没有太大的区别。主要是看自己的使用习惯,能不能控制住器材。”这样也能更好地控制拍摄器材。

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无论是票房还是口碑,《流浪地球》都取得了成功,中国电影人,中国特效人的努力得到了回报。 但有个问题一直挥之不去,那就是我们和好莱坞差在哪里? 距离世界一流视觉特效还有多少路要走? 观众脑海中的疑问,一直是业内人士思考的重点,而且更专业更系统。和好莱坞的差距在10—15年之间,这是郭帆导演的看法,某种程度上也代表了业内的共同声音。

根据不同影像风格选择器材

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“比如说电影《阿凡达》,这是视觉特效领域标杆性的作品,可能观众觉得就在昨天才刚刚看完,但这是部2009年上映的电影至今已经十年,制作时间要更早一些,现在我们也可以达到它的效果。 ”蔡猛认为,但是要清楚“很多想法和方式,当年他是开创性的,我们今天则是学习借鉴性的,这就是差距和追赶的方向。 ”

《流浪地球》是一个重工业背景的故事,所以刘寅直截了当的选择了Master Anamorphic镜头,其镜头呈现出的画面本身就有工业质感。根据不同的影像风格选择不一样的器材,“如果说要去拍别的电影,类似表现人性扭曲的电影,我就会选库克镜头。利用其比较明显的宽银幕风格,去表达一些超出画面的东西。”

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当整个电影行业在艺术与工业共舞之时,视觉特效同样要接受艺术与工业的双重考验。 作为艺术,可以天马行空充满幻想自由飞翔;作为工业则要按照工业的标准来规范化运作。

拍《同桌的你》之后,刘寅几乎所有的片子都是用Arri拍的,因为其色彩还原、低照度表现都特别出色,还有现场的稳定性、安全性特别靠谱。小场景中会用ALEXA Mini加一些小的遥控头,在小场景里做运动就特别灵活,可以拿到很多这种大机器得不到的角度。比如说运载车里有一些长镜头就是用Mini装载天蝎遥控头上做的。大场景的拍摄则选择了三台ALEXA SXT来作为拍摄的主机。

她在节目中介绍,开头这两分钟镜头完全由计算机合成,

“要开发新的技术,要考虑制作成本,要追求效益,要培养人才,这样你才能活得好点。 ”参加最牛的电影制作, 提供令人震撼的视觉效果, 一切看起来都是那样的高大上,其中要解决的问题可能只有自己知道。

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“我负责这个长镜头,从矿区到发动机,然后拉出地球,将近3000帧。”

MORE VFX《流浪地球》项目灯光组长乔悦介绍:“整个项目对我们来说是前所未有的挑战,每个场景都需要调动上万盏灯光, 从前期的整合大场景简化资产,到后期的优化灯光缩短渲染时间,解决了一个又一个困难。 ”

科幻电影棚内拍摄也会从镜头选择上影响到摄影,与器材从影像风格选择一样,《流浪地球》的拍摄选择了变形宽银幕镜头、AUWZ 19-36mm T4.2变形超广角变焦镜头等,刘寅分享说:“我想用更宽的视野去强化一些奇观灾难场景的张力,也想用镜头去强化或者表现在特别苍凉广阔冰天雪地里渺小的救援队拖着球往前步履维艰的感觉,就用了AUWZ 19-36mm T4.2超广变形宽银幕变焦头。”

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这个来自天津的90后女生,浑身散发着对电影视觉特效的热爱,能够为国产科幻大片贡献自己的力量, 感到骄傲的同时,又深刻了解与好莱坞最牛特效之间的差距。

在镜头匹配度上,“AUWZ 19-36mm T4.2跟MA是一个系列的镜头,所以质感、透视、线条都挺匹配的,没有什么问题。但拍摄时用过其他牌子的变焦头拍特写,有的时候畸变就会比较严重,后期导演就花了一些时间去做校正,把所有不想要畸变全都把它拉回来。”刘寅再次强调了,镜头的选择还是应该更多的尊重影像风格的设计。

这个镜头杨忺一共努力了半年,从6月份做到第二年的1月份交片,完成了整个长镜头的动画设计、搭建场景、后期合成。

在一部电影作品中,视觉特效属于幕后工作,但如果以为只是按照导演的要求完成技术工作,那就错了,很多时候特效师们是需要到片场跟随整个作品拍摄流程,并参与到创作中。 “我们前期拍摄的时候都会有一些跟组的任务,然后在片场去确定这个效果我们做不做得了,如何去做得更好。 ”

而拍摄期间灯光的选择则主要是从影片的气氛风格考虑,从地下城的街道、木星和发动机等来看,《流浪地球》就是一个色彩丰富的影像构成,“在选择器材的时候,正好SkyPanel出来了,就用了100多个SkyPanel来配合镝灯,在前面经常加一些色纸4360、4390、MT2等来做有颜色的光线。”

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难以赚钱的生意

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金钱不是万能的,没有金钱则是万万不能的,在影视视觉特效领域,砸钱是检验效果的重要标准之一,《流浪地球》同样离不开这条规律。

灯光气氛效果的设计也是跟剧情或者人物情感进行设定,不同的场景里发生了什么事,想表达什么情感。在光源真实合理的基础上加入想要呈现的东西进去,比如说强化什么颜色,或者做一些什么样的运动光效。《流浪地球》用的灯具很多,阿莱M系列的镝灯、SkyPanel,也用了特别多的民用灯管,像T4T5T8灯管。比如地下城里有一个场景就是朵朵和刘启走过的街道,大概放了100多根灯管包上不同颜色的色纸。根据提前做好的色块分布,去街道场景里填充中低层的光线结构。

央视记者在节目中还介绍,由于科幻电影中很多镜头都是完全由电脑特效完成,需要耗费巨大的时间和人力,因此科幻电影真正体现了电影产业的工业属性,一部大制作电影通常都有几百人的后期视效团队,花费长时间打造而成。

按照郭帆导演的说法,当时的第一反应就是找外国团队来做数字特效,所以去了“工业光魔”,但发现太贵了,“比预算贵出六七倍,我们确实做不起,维塔工作室更贵”。 于是,国内视觉特效公司在这种情况下顶了上来,并交出了一份让人满意的答卷。

提前沟通,现场演练,最终拍摄

据了解,杨忺高中毕业于原柳州地区高中,2002年考上广西艺术学院就读服装与服饰设计专业。

对于特效公司来说,能够通过参与电影制作获得直接收益, 某种程度上是奢望。 “只要能够满足生产成本的需求,我们就义无反顾地接下《流浪地球》这个活,作为从业人员能够参与到中国自己的硬科幻大片中来,也是长久以来的一个梦想和追求。 ”

跟郭帆导演合作拍摄刘寅已不是第一次,从《李献计历险记》、《同桌的你》到这次《流浪地球》的拍摄,现场分工也很明确,坐在电视机前导演把工作重心放在演员的动作戏上,刘寅会更关心技术方面的摄影、灯光、移动,比如说运动顺畅不顺畅,光线合适不合适等。

杨忺告诉记者,她在上大学的时候就对动画特效特别感兴趣,毕业设计的时候,还特意制作了一个3D短片。2006年大学毕业后,杨忺去北京发展,学习了一段时间软件,之后就开始从事动画特效相关工作。

蔡猛告诉新金融观察记者,义无反顾,没有考虑太多其他的。

视效方面,刘寅与视效总监丁燕来合作次数同样不少,相互之间有很高的默契,能够达到双方最想要的效果。而特别复杂的镜头则会先与导演进行商榷,提前沟通好拍摄方案,多次演练过后再进行正式拍摄。像很多冰面的视效镜头,就是提前在冰岛拍摄完成后,在到棚内拍摄,同时将拍摄素材进行现场合成,所产生的效果。

为广西妹点赞!

此前 ,MORE VFX 的 CEO 徐建曾表示,近年来中国本土视效企业的发展速度不可小觑, 几年前, 中国视效行业超过80%的市场份额都被外资企业拿下,如今本土企业已逐渐占据半壁江山。经过几年时间的增长,2018中国电影市场总规模站在了600亿 元 的 巅 峰上, 花在特效制作上的资金却是捉襟见肘,这导致整个电影视觉特效产业很难实现盈利和可持续发展。

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“按照电影票房来算,可能也就在1%—2%左右,每年10亿元已经是一大关口。 ”有业内人士估算,《流浪地球》之前,大家并不关心这个领域, 也从来没有准确的统计,总体上属于,“靠天吃饭——活多了有钱可赚,活少的话可能就比较艰难。 ”这从资金紧张贯穿整个 《流浪地球》的拍摄始终可见一斑,官方公布的整个电影拍摄花费为3.2亿, 能够分配给特效使用的资金则更加有限。 而在十年前,《阿凡达》的特效就达到了2亿美元。

《流浪地球》现场DIT分工明确,由QTAKE、现场调色以及数据管理三个部门组成。尽量都会去完成后期想要的所有的光线的构成,颜色、反差、光比、亮度等。

在世界范围内,特效公司难以盈利的情况可能更加严重。有统计数字显示,2003—2013年全世界有21间著名的大型特效公司关门或倒闭,但是这段期间最赚钱的50部影片, 却有49部和电脑特效息息相关,而且电影的整体票房更是随着特效进步逐年成长,现在几乎已经没有卖座电影不用到大量特效,电影的营收成长却和特效公司的收入脱钩。

在《流浪地球》的拍摄过程中,关于多机位的问题,刘寅说:虽然很喜欢单机拍摄,但《流浪地球》的体量是没办法用单机位拍摄的,一般情况下是使用2-4个机位进行拍摄。

新金融观察记者了解,视觉特效在中国作为一个仍属幼年的产业,整个产业主要集中在北京,几家行业代表性公司都在这里。

除了关于《流浪地球》的拍摄问题,这次分享还就科幻片的未来发展与拓展新的电影语言呈现方式多个角度进行提问,刘寅也分享了自己的一些经验与看法。

其中,MORE VFX 成立于2007 年,创建时间在国内属于较早,是目前中国人自己的体量最大的视觉特效公司,在北京和成拥有制作基地,参与了包括《一出好戏》《悟空传》《绣春刀·修罗战场》《羞羞的铁拳》等众多国产知名影片的视觉制作。

从生活中去汲取养分

《流浪地球》 的另一个国内视觉团队来自橙视觉 Orange VFX,其创始人丁燕来担任了《流浪地球》的视觉总监,该公司建立于2014 年,也是目前国内视觉特效领域的重要力量。

刘寅与郭帆导演两人对于视效拍摄方面的探索,其实从两人合作的第一部影片《李献计历险记》就已经开始了。他表示从《同桌的你》到《流浪地球》之间有近四年的时间磨合,不会有太硬性的角色与风格的转变。

此外,在中国视觉特效领域,还有一支较为特殊的力量, 那就是由来自美国专业团队在中国创建的 Base FX 公司。

在《流浪地球》这种工业级的电影制作中,视觉特效合成和延伸的部分,这其实已经颠覆了传统意义上摄影指导的创作思维和流程。

其2006年在北京成立后,利用自身联通中美两个市场的优势, 承接了大量来自好莱坞的特效制作需求 , 《太平洋战争》《星球大战7》《美国队长》 等好莱坞大片背后都有其视觉特效团队的身影。 中国相对低廉的人工成本和较快的技术进步, 让中国特效人跟上了好莱坞最新的技术和潮流。

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从整个产业来说,目前从事电影视觉特效有两三千人左右,兴趣和爱好可能是大家最大的动力,收入并不是很高,同样是做程序员工作,特效师们的收入与 BAT同行们难以相比。

“《流浪地球》是我从来没碰过的类型,实际拍的时候,技术上的问题特别多。会提前去想很多技术方面的东西,自己的野心挺大的,想用技术手段做不一样的东西。”而在拍摄《同桌的你》时想得更多的是怎么样让人去怀念自己的青春,用怀旧的方式去拍。

“特效人才需要通过像《流浪地球》这样的作品来锻炼, 也需要学校的培养,这方面国内还是有很大提高的空间。 ”蔡猛介绍。 这需要所有关心中国大片人的共同努力。

“郭帆导演这几年观念进步特别快,跟他学了很多东西,真的特别荣幸能参与《流浪地球》这部电影的拍摄,使得自己对人生的理解有一些提升。”在拍摄前期的很多时候,刘寅都会对自己加油打气,只要参与了,为这部影片努力了,那就成功了。对刘寅来说,最重要的意义就是敢去尝试自己未知的领域。

《流浪地球》 打响中国科幻电影第一枪之后,资金、技术、理念、人才,这些困扰中国视觉特效产业发展的瓶颈看到了解决的希望,从业者们希望的则是,脚步能够更快一点。

人慢慢在长大,看的东西也越来越多,去的地方越来越多,很多东西就会潜移默化的改变拍摄过程中的处理方式和改变一些审美趋向。他说自己没有去过西藏之前,不知道苍凉和广阔是什么概念,而去西藏自驾游之后,再拍东西和之前想象中的情感表达完全不同了。

所以在这样年龄不断增长的过程中,刘寅逐渐完成了摄影技术性与艺术性的转变与过渡,也从中了解到从创作来说,不管是观察事物的角度,对美的感受力的培养,对情感的表达方式不只是从现场出来的,更多的是生活中的见识,所见所得。

尝试更多电影新语言

刘寅表示没有什么普通电影或者是科幻电影的区分,也不太好比较;从创意或者想法设计的角度来讲,也没有明显的区分。虽然完成技术就已经特别困难了,但是更难的还是设计出适合故事情感的影调。“每部影片都有自己不同的影像风格。但其中内核都一样,离不开人、故事与情感。”我们需要有更开放的思维方式做拍摄角度的选择,不能局限于科幻电影。

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特别佩服已经很有成就的导演,更多的在电影技术或者说在电影语言上去拓展。比如最近上映《阿丽塔》的导演罗伯特·罗德里格兹、《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆,还有李安导演《比利·林恩的中场战事》。“他们已经不仅仅是电影人,更像一个发明家或者探险家。”

如今,很多年轻影人也在不断尝试新的影像风格或者技术。观众的素养与审美观念愈来愈高,接受能力逐渐增强。不论是老导演,还是年轻影人对电影语言的开拓,其实都是技术发展对观众电影认识的改编。对于电影本身来讲,不管特效水平多么高,电影语言多么新颖,最终还是离不开叙事情感的表达。

对于未来科幻电影的发展,刘寅表示:“应该会往两个方向发展,第一是特别炫特别牛的技术,不断去刺激观众视觉的画面,去改变现在的电影语言和观众认识的电影叙事方式。第二可能就是在科幻的大背景下,简简单单的用一些极简风格,或者特别质朴的电影语言,去表现导演想表达的故事。”不管是哪一种风格,都应该做到极致。

刘寅在分享中表达出这样一种理念:与好莱坞完善的工业体系相比,中国科幻电影中所需要的工业部门仍有很大的欠缺。比如说物理特效和特别复杂的镜头的设备控制等。所以很多时候得用人力或者时间去弥补工业上的不足,虽然这不是一个很高级的做法,但以后一定越来越好。

刘寅谈到自己拍摄当中最大的收获或者经验,他说:“一个人用一生去做好一件事,只要不放弃,一定就可以做好。”当然,“特别的收获就是比以前更敢于去接受以前自己不喜欢的东西,或者说更勇敢的去做一些以前不敢做的事了。”

当下的电影工业环境对于年轻的电影从业者来说,更应该做之前不敢尝试的事情。

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