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这真的是反战片吗,很理解表示不喜欢这部作品

能不能带入?把什么带入?

虽然和宫崎骏的动画片出于同一个工作室,但是这部萤火虫并不是宫崎骏的作品,而是高田勋的作品,这个首先要区分开,因为以往看宫崎骏的作品很少会涉及到政治倾向,可是这部电影在令人动容之余不免会让中国观众这样二战受害国人民的情绪受到一些冲击和伤害。看日本的动画,如果不涉及到战争的还好,只要看到有日本军人出现,我的大脑第一闪现的就是日本鬼子侵略中国的丑恶嘴脸和惨无人道的杀戮行为,作为曾被侵略国的人民,我无法只是站在战争中的百姓角度去看这个故事,而总是会带入自己国家被杀害被侮辱的无辜百姓形象,影片开始看到战争中的日本平民流离失所,死尸遍地,我总感觉这些不抵日本侵略中国的万分之一啊,强烈的爱国主义情怀占了上风,所以最开始的时候对这部电影的政治倾向和政治立场产生强烈的怀疑,作为一个正常的中国人有这些情绪都是非常正常的。抛开影片中时不时出现的日本鬼子形象倒胃口之外,母亲离世后兄妹情还是让我哭了,毕竟自己是可以感同身受,单纯就这种同理心来讲我是非常感动的,整个故事如果不是在战争的大背景下,我想作为中国观众更能够接受。包括故事的构思上也是比较合理的,母亲在美军轰炸下受重伤合理,去世后兄妹寄人篱下合理,哥哥和妹妹住山洞合理,哥哥为了养活妹妹偷东西可以理解,不明白为什么不能去参加一些工作挣钱呢,偷东西是可以理解的,最感动的是哥哥被送警察局后出来看到妹妹情绪爆发,痛哭着拥抱妹妹,这里比较感动,有两点:一是哥哥要养活妹妹,可是哥哥也还是个孩子,能做到这样已经很不容易了;抱着妹妹表明自己在这个世界上只有妹妹一个亲人,可是妹妹还不懂事,不能理解他的苦衷,他只能一厢情愿的把感情寄托在妹妹身上。后面妹妹饿死后,生硬的加进一段对妹妹生前瞬间的回顾,完全没必要,煽情过度让人感觉多余。倒叙结构比较新颖,突出影片想表达的悲情。再有对兄妹情的表现有点过度了,兄妹间的相处不会那么肉麻,也许只是淡淡的描写就能让懂的人懂得,感觉这里的渲染有点用力过猛,可以参考许鞍华的平淡中见深情的风格,更耐人寻味。总体来说,故事结构不错,故事背景太有政治倾向,不考虑受害国人民感情的日本右翼倾向,感情渲染过度,亲情的主题没什么可说永恒的,但是一部优秀影片里应该不只有一种感情的表达,历部优秀影片都有此共性,这部还是单薄了些,虽然想通过对战败国的同情弥补,但是对于中国观众来说是不会买账的,所以这部是有争议的,但是也有可取之处。

或者干脆问,这真的是一部与战争有关的片子吗?

出于某些原因,最近想看些电影写点感受。这第一篇观后感献给悲情四溢的《萤火虫之墓》——一部颠覆我20年来对动漫观念的电影,以及让我深感心碎,在影片末尾令我痛哭和陷入思考的电影。

一部好电影,一本好书,一首好歌,都是能够使人感同身受,或者有极强带入感的。

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凡是讨论到有关政治的话题,大家的智商就开始下降。那么我们跳出去,先从几个与萤火虫之墓相关的话题开始讲起。

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私以为动漫比电影好就在这里,动漫制作非常核心化,制作规模小。而电影涉及很多,从演员到剧本,到导演,制作规模很大,参与人多,成本高进而涉及各方意见就多。

       “九月二十一日晚上,我死了。” 少年的灵魂冷冷地宣布着自己的死亡,语调平常而简单,仿佛那只是睡着了而已,这是影片的第一句台词,随后兄妹二人的灵魂相聚,伴随着漫天飞舞的萤火虫,开始以回忆的方式将我们拉入整个故事的开端。

这原本是动漫的优势,可是如果一旦不能融入,特别是这种涉及民族情绪,历史原因,较看重这方面的观众就很难融入。本身从形式上 就 不是真人,开始和现实比较之后,动画作品的感染力就更低了。

这部片子同为吉卜力工作室制作,许多片源又打包进“宫崎骏大合集”里,导致许多观众在预期上产生了偏差。宫崎骏的幻想世界和本片的悲惨基调相差甚远,一定程度上干扰了观众对这部片子的解读。也许你会问都是动画,都是吉卜力,难道会有很大的不同么?

       二战中后期,美国没日没夜的对日本展开空袭,一次空袭致使清太与节子的母亲罹难,兄妹两人从此相依为命,孤苦无依,起初两人寄居在阿姨家,但战争的残酷,生活的拮据以及食物的匮乏,使他们受够了这一家人的冷落与白眼,没有办法的他们只好搬出去自谋生路独自生活,他们搬进湖边的一个废弃的洞里,14岁的哥哥与最多只有4、5岁的妹妹用仅有的一点存款艰难度日,在此期间,也得知身为军人的父亲也早已过世。日子愈发困难,清太偷东西被暴打,兄妹抱头痛哭。两人整日饥肠辘辘,最终导致活泼可爱的节子营养不良,日渐憔悴直至一病不起,最终在一个萤火虫满天飞舞的夜晚节子永远的离开了人世。

及时 这样还是要看的人,想理解作品其中意思的地方,就必须考虑 什么带入了。 很简单,把自己想象成日本人,或者说把剧中人物当成人,去掉国籍,去掉历史,去掉里面的名词。就会发现,这是多么大的一场悲剧,人类的悲剧!因为,无论换成哪个国家,无论哪段历史,无论谁赢谁输,这就是战争的结局!有人说 这是一部日本人写给日本人看的电影。百年后,这必将是一部人类写给人类看的电影。

真的有。

       影片自始至终都弥漫着悲伤压抑的色调,熊熊的火焰疯狂的舔舐着整座城市,绝望的人们四散逃脱,痛苦的表情定格在一张张烧焦的面容上,蛆虫肆意地啃食着死者的躯体,这是其它动画中不曾有过的。另一方面,节子的天真可爱,懂事乖巧以及清太的坚强无时无刻不在戳痛着我们的心。影片中夹杂着为数不多的温馨画面,但少得可怜,掰着指头就可以数过来:有过去兄妹二人在海边与母亲野游的画面;有一家四口在樱花漫天飞舞的季节一起快乐合影的场面;有清太喂妹妹水果糖,与妹妹在海边玩耍,给妹妹洗澡,一起捉萤火虫的场面,但这些场面不仅没能带给我丝毫的慰藉,反而更加刺痛了我的心,它们反衬出当下的悲惨与残酷。从一开始,我就猜到了兄妹死亡的结局,但当真的看得节子紧闭双眼,无法睁开的时候,心中的悲伤溢于言表,更确切的说是悲愤。节子离世前说的最后一句话是“哥哥,谢谢你。”在此之后画面转到了对节子的回忆:一个人玩耍,一个人抱着脏兮兮的布娃娃,一个人拿着扇子给炉子生火,一个人拿着针线缝补床单,扎破了小手,天真的舔舔手指,尝一下血的味道……看到这里谁还可以抑制心中的悲苦而不流泪呢?!亦或许是我自身经历的共鸣吧!

也有人批评里面的兄妹 在亲戚家的 种种行为,他们应该怎么做怎么做,这是好事情,因为观众带入了。 但是,必须也说的一点是,这些都是可能性,而作者选择了bad end 的这一条,只是告诉观众。没错,这也是可能的,这也是会有的,这是战争会带来的。别逃避,别用其他的理想主义来遮掩。当然,作者也不希望人们悲观过度,所以才这样处理,因为作者知道,人们会反抗。比起说教,让读者自己主动,更为有效,且能带入。

由于很多人并不熟悉高畑勲,这个名字成了宫崎骏光环下的阴影。实际上,高畑勲不仅是可以与宫崎骏齐肩的大师,而且成名也要比宫崎骏早很多。早在1968年,初出茅庐的高畑勲就执导了具有划时代意义的《太阳王子》,这部片子当中,宫崎骏担任了场面设计这一重要职务。此时的宫崎骏离第一次独立执导动画电影(1979《鲁邦三世剧场版》)还有十年的时间。之后两人又在多部动画中合作过。可以说高畑勲不仅是宫崎骏的前辈,更是师傅一样的存在。1984年,宫崎骏终于时来运转,由德间书店投资制作第一部自己企划的电影《风之谷》时,第一个想到的,还是拜托经验丰富的高畑勲来担任制片人。

       这部影片我会介绍给我的朋友看,让他们一起和我分享这份沉痛以及在此之后的思考。但我绝不会再看了,一是这部动画深深震撼我,烙印在我心中不会忘却,二是我的性格不愿意再看这么悲伤的电影,仿佛影片的痛会化成我自己无法磨灭的伤。

有人说 侵略了别人国家,还不让炸啊。
嗯,没错,记得谁侵略了别人国家都是一样的下场,事实是炸了,又不是没炸,日本人也没说求着不让你炸。

而作为导演的高畑勲,杰出的艺术手腕之外,内容趋向上也有丰富的个人印记。出生于1935年,少年时代经历了战争之后的混乱与动荡,成长于“民主主义geming”下的日本,毕业于东京大学,钟情于法国文学的高畑勲在60年代风起云涌的左翼运动时期,领导了东映动画内部的工会组织(副委员长,而宫崎骏是秘书长),至今仍是日共党员。他的作品更多的表达了关照现实的意愿,处处体现了理性和克制。与宫崎骏富于幻想,充满感性的风格形成了很大的反差。

       最后我想说说看过这部电影后一些零零碎碎的思考,在网上本片带来很大的争议,一方面是众多人留下的同情的眼泪,另方面是人们认为小日本咎由自取不值得同情,不该把他们看做战争受害者。而在我看来,这个悲剧是个缩影,任何战争古往今来,战争双方,无论胜败,类似的悲剧多得难以计数,这部片子之所以敏感,是因为八年抗战的原因,这方面就不再多说了。但这却是一部反战题材的好电影,战争带给我们的多是灾难,尽力避免不必要的战争是永远正确的。

有人说兄妹凭什么白吃白住,
嗯,没错,记得下次你要帮人家,没有理所应当。再说,看懂了么,为什么这亲戚会收留他们?为什么既没有上学,也没有工作?

仅以后期在吉卜力执导的几部电影为例,《萤火虫之墓》(1988)不必自提;《儿时的点点滴滴》(1991)则是九十年代的经济泡沫破灭后日本人对过往三十年的集体回忆,以及现代化进程中人们对农业社会美好人性的怀念;《平成狸合战》(1994)套用迪士尼式动物电影的外壳,内里却是以狸为人,环保的名头下一部彻底的人类群像剧;到了1999年,干脆执导了一部表现日常生活的《我的邻居山田君》。前年上映的《辉夜姬物语》则是对日本古代文学《竹取物语》的现代阐释。可以看到,对于现实的描绘,一直就是高畑勲动画电影的主题。

       然后我想说一下人性,这部电影也很好的揭示了人性的堕落与社会的残酷,哪怕这兄妹俩的姨稍微宽容些有些同情心,那位农民大叔稍微慷慨一些,悲剧可能就避免了,但是这只是假设,世界真的是太缺少爱了,整个世界如此,当下的中国更如此,人们都被欲望和利益蒙蔽了心智。

偷东西还有理啊,
嗯,记得偷东西无论为什么,都是不应该的。 但是也别忘了, 有多少人这样才勉强活下来,才有了今天的你我。

这样的基础下回头再看《萤火虫之墓》就会发现,这是一部同样展现了现实感和理性克制特征的电影。首先,与其说本片突出的是悲惨,不如说是立足于还原现实。里面几个冲击力很强的镜头(兄妹母亲重伤、下葬、人们被战火烧死)如果放在真人电影中就普通很多,而且即便这几个画面,高畑勲也没有加入任何煽情的成分,背景音乐一直是安静的。阿姨市侩人物性格与宫崎骏电影中外冷内热的老婆婆形象有很大的不同,却是一种更现实的设定。这个角色甚至不是被刻意设计的反面角色,只是一个在日常生活中随处可见的普通人。克制也体现在这部电影的方方面面。比如前面提到的音乐,比如在知道母亲病重的时候,哥哥背对着观众翻单杠,而在妹妹开始哭泣的时候,导演镜头一拉给远景,把观众从“感同身受”的视角一下子拉回了旁观者的角度,将审视决定权重新交给观众,而不是一味渲染感情。再例如哥哥因为偷窃被打,从派出所出来的时候,妹妹一直等在外面,以“落魄”计,可谓到了一个高潮,但是导演仅仅在哥哥独自哭泣后,让哥哥跑着将妹妹背走,并且给的仍然是背面,观众目送着兄妹快速跑走,仍是旁观者的角度,立刻转了下一个镜头。我们可以想象,在这里任何发挥一点,比如妹妹也哭,比如兄妹拉着手缓慢地走,比如从正面拍摄兄妹的表情,都会使悲剧的气氛更上一个等级。当然有可能原作小说本身就比较昏暗,导演有意进行控制,但这种控制本身仍可以看做是一种理性精神的结果。

       之所以说这部动画颠覆了一直以来我对动画的看法是因为,之前所看的动画要么搞笑幽默,要么热血激情,充满了拼搏,奋斗,自由,友情,正义的思想,结局已是美满的。而这部动漫却反其道而行之揭露了战争的残酷和人生的惨淡,而且取得了令人惊诧的轰动。鲁迅说,悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看,从而激起观众的悲愤及崇敬,达到提高思想情操的目的。这部动漫确实完美的做到这一点,它竟然敢让可爱阳光的男女主人公都死了,而且这一家子都死了,完全不给我们一个欣慰的圆满的结局。我想动漫或许更加易于表达这类具有鲜明色彩的电影,因为动漫的色彩可以更加丰富,动漫人物的刻画可以更加富有张力和表现力,这是现实电影很难达到的。至于中日动漫的差距已经远的没边了,这部电影是1988年上映的,比现在的国产动画强的何止百倍?!中国在文化的诸多领域已都落在了岛国日本之后,这不是崇洋媚外,而是事实如此,至于原因,必然是文化管制,在之后的原因,大家都懂的吧!

这种傻逼片子也中国打高分,健忘的人们啊。
 嗯,没错,说的没错,的确忘了,看完这部片子,又记起来了。
这些答案一直在我们心里,有的过了很多年,已经埋得很深很深,战争不该有,从头到尾。战争没有敌人是不会发生的,换句话说,有敌人就会有战争。

所以,当我们以宫崎骏作为标杆来观看这部电影时,会惊讶于对于客观描绘带来的冲击,忽略了高畑勲一贯的现实主义特征。对于吉卜力风格期待较少的观众,反而能够察觉到这部电影中令人“愤怒”而不是“感动”的情节。有意思的是,这部电影是与《龙猫》同时上映的,即买一张票共享两部电影约170分钟的时间。之所以这样,是因为宫崎骏《龙猫》的企划迟迟得不到批准,恰逢新潮社愿意出资制作《萤火虫之墓》动画,制片人铃木敏夫便趁机将两个都不被看好的企划打包上交,获得了肯定。作为观众在三个小时内看风格差异如此之大的两部电影,不免会产生《萤火虫之墓》太过悲惨的印象,并且一直到今天。

不合理的情节。

关于这部电影,我们很容易在豆瓣看到几种影评

一是五星被兄妹悲惨境遇所感动到的,一是质疑作为一部“反战电影”“反思力度”不够的。

但是除此之外这样的影评也很常见

http://movie.douban.com/review/3374935/ 【剧透:我是怎么把妹妹养死的】
http://movie.douban.com/review/2423978/ 【我只是很想说。】
http://movie.douban.com/review/2070124/ 【让我说些什么呢!】
http://movie.douban.com/review/1477867/ 【一半大环境一半自作孽】

与凄凉背景或者“政治不正确”相比,这些观众显然发现了本片当中被人忽视的不合理桥段。

比如说,我们看到哥哥除了拿出自家存货存款,甚至偷东西之外,没有任何努力维持或改变生活的迹象。在寄养的阿姨家中,也不过是整日和妹妹玩而已,连家务活也没有分担。

明明还有三千元的存款,妹妹也早被诊断为营养不良,为什么哥哥只有一句“哪有营养啊”,直到妹妹生命的最后一刻才去银行里取出来?

电影中提到过只有加入互助组织才能分到口粮日用,生活下去。配给制在战争时期是非常正常的,而兄妹为什么一定要离群索居?虽然生活的不好,影片中大部分人还是能够生存下去的。

影片中更提到了一些类似于社区义务的活动,比如帮忙救火(该不会有人认为这算战争动员吧)。可以想象,只要哥哥愿意,兄妹俩总有机会重新回到社会中去,不至于坐吃山空,一步步走向死亡。即便由于战争的残酷,人性的自私,兄妹俩被社会所抛弃,这个情节也是绝佳的例证,不至于一字不提。兄妹俩像是故意要远离人群一样,使观众眼看着悲剧的发生。

这些“不合理的情节”有可能动摇一部“反战片”的基础,褪去思维定势,重新审视我们对于这部电影的定位,要问:

兄妹的悲剧是否可以避免?他们的悲剧又是否一定与战争有关?

如果这场悲剧只是一个偶然现象,或者一个不太典型的案例,这部电影作为一部“反战电影”的说服力将大打折扣,在任何方面上。只有兄妹俩的悲剧是无可回避的必然,才有“战争造成悲剧”的强逻辑关系。事实上,虽然兄妹俩的父母因为战争而死亡(不管是什么方式,是否正义),兄妹俩还是因为“军人家属”而获得了不少的优待(比如普通人家吃不到的咸梅,奶酪,水果糖等等),维持了他们过渡阶段的生活,更有一笔算得上丰厚的遗产。到阿姨家后也没有任何试图寻找生计的努力。妹妹很早就肚子不舒服,而哥哥直到影片最后才带她去看医生。(从影片中来看,医生并不算特别稀缺的资源,更何况他们手里还有一大笔钱)。甚至哥哥连母亲的骨灰也没有安葬。(那个方形的小盒子先被带到阿姨家,随后被哥哥安置在防空洞里的柜子中,在妹妹死后的一个镜头中提示到这个盒子仍在原位。)

这场悲剧正如有的影评所提到的,并非完全大环境所致。所以不仅悲悯,愤怒也是这部电影给我的观感之一。如果哥哥的求生意志强一些,悲剧就有很大的可能避免。起码从电影文本上看,兄妹的境遇并不是完全绝望的,存在光明的可能。这也成为这部“反战电影”的一个疑点。

进一步分析我们还可以知道,这场悲剧本质上未必与战争有关。兄妹悲剧的开端与背景,的确是战争。但我们如果剪去影片开头的十几分钟,忽视掉中后部分不痛不痒的空袭(从故事中我们看不到后面的空袭对主人公造成了什么影响),告诉观众,日本发生了大地震,兄妹的父母死去,家也毁了,来投奔亲戚。这个故事依然是流畅、合乎情理的:震后的兄妹来到亲戚家,亲戚家也受到了地震影响(可以是经济上),生活并不宽裕;政府能提供的帮助很少。兄妹忍受不了亲戚的偏见,出走独立生活,最终酿成悲剧。难道这就变成了一部“反地震片”?

可以说,“战争”是本片的一个要素,但对于故事来讲,并不是不可或缺不可替代的因素。

正如我们不会说“一切都是地震的错”,我们也不会说“一切都是战争的错”。此时我们会将视线放在亲戚对孤儿不管不顾等背后的人性问题上。甚至我们可以对兄妹的生活方式进行一种检讨。——然而这,有可能是导演刻意安排的一环。

我们以将电影的关注点放在兄妹的生活上时,就会发现这些不合理的情节,奇怪的疑点都能够迎刃而解:

要描写战争,为什么战争的戏份这么少,似乎可以被替代?——战争不过是故事的引子和背景,兄妹在困难的境遇和未知的未来下的如何生活才是重心——也是这部电影花去最大的篇幅去描述的。

哥哥一而再再而三的犯了一些错误? ——正是这些“错误”体现兄妹的性格,体现面对生活的态度。

为什么似乎兄妹并不是完全没有机会生存下去?——因为导演并不认为(或没有设计)战争一定会造成兄妹的悲剧。兄妹如何在困难的境遇下相亲相爱,努力生活下去,才是导演尝试观察的重点。

那么,这样观察下,有什么问题呢?

电视剧版的《萤火虫之墓》给我们提供了一个很好的视角。与动画版不同的是,电视剧版是从寄养的阿姨家角度描述的。这正与导演一直希望观众作为“旁观者”角度来看这个故事非常切合。这样我们可以看到:

哥哥以照顾妹妹为借口,不做家务,也不参加社群活动。非常时期,寄人篱下,却没有一点应有的觉悟。

对军国主义及其迷恋,成为了自己精神上的支柱。在搬到防空洞之后,萤火虫的闪光使哥哥联想到了自己看过的海军阅兵。随后可能意识到父亲的军舰至今没有消息,于是去抱妹妹节子,被妹妹踢开。另一则是哥哥取钱,听说“大日本帝国败了”的震惊。注意这里父亲的形象和军国主义产生了重合。

偷窃。在投靠亲戚后,哥哥独自拉着一车物资送到了亲戚家,从阿姨的表情可以看出,这些物资在当时还是很珍贵的。我一直很担心哥哥的东西被抢被偷,更别提两个柔弱的孩子手上还有七千元巨款。担心没有发生。说明虽然破败,日本的社会也基本维持了秩序。而哥哥几乎是毫不犹豫的开始以偷窃为生——并且带着妹妹偷。一方面是基本的生命力,另一方面却让我看到了哥哥软弱的一面。

无论是忍一时继续寄养在阿姨家,还是尝试被其他群体接纳,哥哥都没有做这样的努力。当面对困难时,他想到的是带着妹妹离人群远远的。其实在亲戚家寄食时,尽管环境糟糕,但更多的压力还是可以由哥哥承担。而哥哥显然不愿意承受群体生活带来的人际交往压力。(尽管进入群体是当时保障生活的方法。)

所以电影最后又一次展示的妹妹在湖边防空洞里的欢乐时光,是一段注定要走向悲惨结局的时光。

而原因,却不是“战争”两个字能轻松概括的。

「反戦アニメなどでは全くない、そのようなメッセージは一切含まれていない」
(“完全不是反战动画,而且也完全没有包含了这种意味。”)

——高畑勲

虽然到这里已经结束了,再多写一点吧。

在这部电影之后,高畑勲进行了一个新的企划《国境》,有关日本在东北的殖民统治。由于恰好碰上了某知名政治事件,这个企划最终不了了之。

接连制作关于三四十年代题材的作品,体现了一个左翼文艺家对历史还原的兴趣和使命感。虽然“反思战争”“反对战争”并不是作品的主题,《萤火虫之墓》却很好的还原了战争后期日本民众真实的生活状况。连原作者野坂昭如都说“43年前的神户的样子又浮上眼前!”相较之下,我对于那个时代的模糊印象,只有被黑体字加粗的事件,和一些戏剧化的表情——源于我们那些严肃或不严肃的影视作品。我想仅仅是事实就足够有力量,而我也期待写实性质的影象作品能够在中国更多的出现。

说到底,“以史为鉴”最重要的还是尊重历史,还原历史本身的面貌。相信历史自己会说话。“以史为剑”才是太阿倒持。

萤火虫之墓是高畑勲以二战后期日本为舞台的作品,虽然这是一个精心设计的舞台,舞台上的人物仍然是14岁和4岁的少年少女。困难的日子总会有,甚至是少年少女们完全不能理解的时代,人也会不断的犯错误,曾经乃至将来。但是如果有什么能够连接过去、现在与未来的时光,仍然是人性。

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